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Lectures / Readings

Métodos e Cenas Psicodramaticas

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Em Tempo Presente de  Anna Maria Knobel

Os três vértices de focar em temas grupais, o que, no Psicodrama pode ser feito conforme três vértices: protagônico, espontâneo e grupal.

Protagonista – criação de pequenas dramatizações sequenciais. Podem ser produzidas por pessoas ou sub-grupos. Estes emergentes  grupais vão encaminhado o tema de forma a que um deles se envolva explicite e resolva cenicamente o conflito central do grupo. É o chamado protagonista, cuja ação produz catarse e integração, levando a uma nova síntese existencial frente ao problema.

Espontâneo – A segunda forma de trabalho psicodramático tem seu foco nas práticas espontâneas: como o Teatro Espontâneo e o Jornal Vivo, nos quais o Diretor trabalha com uma equipe de egos auxiliares treinados, o que permite que os temas propostos sejam encenados de forma artística. No Playback Theather desenvolvido por Jonathan Fox e Jo Sallas (1975), as cenas são descritas por pessoas do público e vividas de forma espontânea por aqueles profissionais. Por operar na dimensão da fantasia, da sensibilidade e da singularidade artística, os métodos espontâneos acabam mapeando elementos co-consciente/co-inconsciente presentes no grupo.

Grupal – O terceiro tipo de direção sociodramática (método voltado para o grupo), age em função das fases grupais de organização relacional: isolamento, diferenciação horizontal e diferenciação vertical. Nesse modelo oferecem-se momentos de introspecção ligados ao reconhecimento do EU naquele contexto, seguidos de múltiplas formas de expressão identitária, nas quais há a valorização da pluralidade de formas de ser existentes no grupo. Por fim, as lideranças do próprio grupo são estimuladas a ajudar o grupo a buscar saídas até então inusitadas para os conflitos. (Knobel,1997) Toda essa criação coletiva comprometida e rica acaba, via criação imaginária, podendo mostrar, lidar e ultrapassar o que até então era vivido como sintoma, em função de complementariedades co-inconscientes

Lectures / Readings

Agressão : Uma história Natural do Mal e a museologia

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historiadomal

 

De Konrad Lorenz este livrinho com o título “A Agressão: uma história natural do mal”, publicado em 2001 pela editora Relógio de Água, traduz o trabalho de 1963 com o título em alemão  “Das sogenannte Böse. Zur Naturgeschichte der Agression2 dois anos depois com o título em inglês “On Aggression (1966).

Konrad Zacharias Lorenz, seu nome completo nasceu em Viena em 1903 , falecendo em 1989. Foi Prémio Nobel da Medicina em 1973, com os seus trabalhos sobre o comportamento animal. É considerado o fundador da etologia, a ciência que descreve o comportamento animal . Nos seus trabalhos sobre os comportamentos dos gansos, efetuados nos anos trinta propôs o conceito de “imprinting”no comportamento animal. Segundo Lorenz, os animais adquirem por “cunhagem” características comportamentais , que resultam da evolução biológica na relação da espécie com o ambiente.

gansos

Essa questão procura explicar a agressividade nos seres humanos. Segundo Lorenz a agressividade nos humanos é inata, desenvolvendo-se como uma pulsão que permite experiências limite nos indivíduos. Experiências da agressividade constituem essas experiências que colocam os seres a enfrentar o risco de morte. Nos seres humanos essa agressividade é um instinto que resulta da sua evolução.

Ao abordar a agressividade como um instinto abre caminho á resolução da questão da resolução da agressividade nas sociedade humanas. Como vimos noutro artigo Lorenz classifica 4 tipos de ordens sociais: a multidão anónima, (as grandes manadas, onde os indivíduos não se conhecem pessoalmente nem estabelecem laços de solidariedade), a vida familiar ( simbolizados pelas colónias de aves onde a sobrevivência depende da alimentação e do território a defender), a das super famílias (simbolicamente representadas pelos rato, onde o reconhecimento não é individual mas tribal, protegendo os membros da sua “tribu” e sendo agressivos com os exteriores”, e o quarto tipo as sociedade ( simbolicamente representada pela análise dos gansos). Este última é, segundo Lorenz semelhante á sociedade humana.

A proposta de Lorenz neste livro sobre a  agressividade é que a sua função, nas sociedade humanas, é por vezes um instinto mas treinado. Segundo Lorenz alguns individuos da espécie humana são incapazes de se entender como elementos dum todo na sua relação com a natureza. Esse individuos rejeitam a causalidade, em contradição com o livre-arbítrio. são indivíduos que assumem uma arrogância espiritual, A partir dessa observação, o etologista propõe um conjunto de medidas para trabalhar a “agressividade no ser humano”:

Esses conselhos são:

  • O conhecer-se a si mesmo, Através do conhecimento de si e do treino do instinto da agressividade, é possível enfrentar as “pulsões” biológicas.
  • O segundo conselho é a pratica da “sublimação”: é necessário olhar para este termo com os olhos do cientista, nesta caso para compreender a metáfora. A sublimação é a mudança do estado sólido para o estado gasoso, sem passar pelo estado líquido.  O ponto de sublimação, assim como o ponto de ebulição e o ponto de fusão, é definido como o ponto no qual a pressão de vapor do sólido se iguala a pressão aplicada. No sentido matafórico que o autor procura descrever, corresponde esta “sublimação” à ideia de “Catarse” uma catarse de integração com o mundo e com os outros,
  • O segundo conselho, a amizade ou o reconhecimento dos outros. Olhar os outros é uma forma de capturar as diferenças. Através da diferença alcança-se também um reconhecimento de si,
  • a quarta e última medida, é a de encorajar o “entusiasmo militante da juventude”. Facilitar as trocas entre os membros jovens da comunidade, encoraja-los a engajarem-se em questões socialmente releventes, com valore fortes, seria, segundo Lorenz uma forma de facilitar o encontro e a espontaneidade;

Há ainda um conjunto de recomendações que Lorenz faz, sobre o que não deve ser feito. Procurar soluções morais (controlar a agressão através de barreiras), evitar o encontro dos membros da espécie, que inibe a espontaneidade. Outra conselho é evitar a eugenização. Conclui Lorenz que a agressividade é uma componente intuitiva do comportamento humano, que ele é essencial na construção das amizades, na construção da regulação e no conhecimento dos limites do indivíduo. A solução para a agressividade é reorienta-la para um objeto de substituição.

A Questão do Mal em Museologia

Posto isto, e tendo em atenção a questão de como é que se musealizam as emoções facilmente se entende a nossa proposta de que que a museologia de constitua como um local de encontro. A formação da museologia trabalha sobre a construção de inovação social como um encontro: um encontro de cada um consigo, com os outros, mediado por objetos socialmente significativos, que se concretizam em determinados espaços para construir ação.

Lectures / Readings, Sociodrama

How does psychodrama work?

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How theory is embedded in the psychodramatic method?

de José Luís Pio de Abreu e Cristina Villares de Oliveira.

Publicado em Psychodrma, Advances in Theory and Practice, Edited by Clark Baim, Jorge Burmeister, Manuela Maciel, Foreword by Zerka Moreno and Grete Leutz, chapter 9, pp 127-137

Como é que a teoria usa o método psicodrmático. Moreno sempre recusou a formação dum corpo teórico. Esta recusa da incorporação teórica leva a que a teoria psicodramática se apresente de forma complexa.

Os elementos chave do psicodrma são consistentes como campo de aplicação das psicoterapias. Há uma separação entre o grupo e dramatização do contexto. Também os instrumentos (diretor, protagonista, egos-auxiliares, audiência e o palco. A evolução da sessão do psicodrama é também consistente. Aquecimentos geral, específico, dramatização. A procura da espontaneidade. Com o fim da dramatização abre-se espaço para a palavra.

As questões criticas do processo é então a dramatização e a aplicação de técnicas específicas por decisão do director. No desenvolvimento da teoria Moreno marcou quatro conceitos. Papel, espontaneidade, tele e actin-out (exteriorizar). O modelo apresenta o sofrimento, como algo que bloqueia a espontaneidade e a reacção de integração (a catarse de integração). E a partir disso que se gera a transformação da personalidade.

Se há mudança é porque funciona. Porque é que funciona?

A Matriz de identidade definida por Moreno é a ideia de desenvolvimento de personalidade Prmeiro Universo (id indiferenciada, id diferenciada) Segundo Universo, Ruptura (fatasia/realidade). As técnicas psicodrmáticas do (duplo, espelho e a inversão dos papeis,) relacionam-se com estes três estádios. As crianças usam nas suas brincadeiras, de forma espontânea. As actividades das crianças são essenciais para o seu desenvolvimento cognitivo. Os jogos tem uma certa sequência.

Duplo. É um faz de conta. Algo que assume a identidade do protagonista e que desenvolve atividades que ele não é capaz de fazer. Os papei do pais. Interção entre a mãe e o filho.

Interpolação de resistência. O director pede a um ego que age de modo diferente do que o protagonista está à espera.  A interpolação da resistência é uma função da realidade. A realidade sem confrontar com os outros e uma eterna repetição. O confronto é o que produz conhecimento da situação. O que faz o conhecimento crescer.

O Role Playing e as Esculturas, outras duas técnicas utilizadas, aplicam-se na busca de novas formas de ser, de estar e de fazer. São representações de actividades cognitivas básicas. São também a base da acção. São actividades semelhantes. O role playng, jogado desde cedo pela crianças tem como objetivo testar atividades, formas de estar, papeis. São formas de expressar emoções e desenvolver processos cognitivos e reconhecer os desejos do outro (as suas crenças e desejos). Através da escultura o protagonista representa alguma coisa problemática para ele.

O jogo de espelho. O espelho é usado como uma ferramenta para o auto-reconhecimento nas crianças a partir dos 3 anos de idade. No psocodrama é usad quando se quer que o protagonista se observe a si mesmo. Tem também como objetivo levar a que o protagonista se aceite como é.

A Representação simbólica é descrita por moreno e constitui uma metáfora. A utilização de objetos para representação de significados. Através dos objetos colocados pelo protagonista é possível observar a sua organização do mundo. Os valors, as regras os interditos, as crenças (hierarquia de valores, a adesão aos valores implica uma contextualização do pensamento, no espaço e no tempo). A experiencia do indivíduo ajusta o processo de pensamento às combinações dos papeis.

O instrumento da representação simbólica é uma ferramenta poderosa na reconstrução da criatividade, na imaginação e na construção da autonomia.

No solilóquio, no falar alto o protagonista tem oportunidade de se ouvir a si mesmo. A verbalização do pensamento é também um instrumento de conhecimento e de definição da trajectória individual. As crianças praticam o solilóquio de forma espontânea.

A inversão de papeis. É uma técnica central do psicodrama, permite o reconhecimento do outro. a espontaneidade da criação do papel do outro permite incorporar o outro e ajustar os suas vários comportamentos. É um exercício complexo e delicado. O protagonista tem todas as possibilidades de reconstruir o eu, mas tem que ter vontade de o fazer.

A filosofia do encontro

A teoria da matriz da identidade do moreno pode parecer complexa. Ela tem por base que o individuo (na sua relação com o seu corpo) e nas suas relações com o mundo se baseiem em fluxos de energia. A matriz é a fonte, que se concretiza nu Locus. Para que produza energia é necessário um “stato nascendi. Qualquer coisa que processe a energia de forma dinâmica.

Na teoria de Moreno o Status Nascendi e o aquecimento são o que produzem energia dinâmica. Essa energia é captada (constitui a espontaneidade). Para moreno a espontaneidade é o motor do comportamento. Ela manifesta-se através das emoções. Os sentimentos expressam valores (sentimentos que os seres biológicos sentem por viver situações reais ou imaginárias. As expressões dos sentimentos são Medo/Alegria, amor/ódio)

No psicodrama representa-se a relação romordial (Matriz-protagonistas, Locus. Cenário,  o Status Nacendi –Aquecimento) O papel do diretor é ajudar o protagonista a encontrar o locus apropriado.

A base do psicodrama concretiza-se na filosofia do encontro. O encontro abre para todas as complexidades das relações humanas. No encontro o protagonista sente e incorpora algo de significante que poderá ser enriquecido em novos encontros.

A teoria da Tele, como relação entre papeis (entre unidades de comportemento e sentimento). O psicodrama trabalha sobre a relação entre informações. O modo como se incorpora o outro. “Olhar o outro com os olhos dele”.

Trabalho com a linguagem corporal. O encontro permite promover a vida. Permite a comunicação entre pessoas. Permite a expressão de emoções. Permite aproximar ou afastar. Para além da linguagem verbal, as linguagens corporais são canis por onde se estabelecem os afectos.

O fator de grupo. O psicodrama é um processo de grupo. É uma terapia individual em grupo. É um processo onde a relação é um meio de mudança e a voz o processo de reconhecimento dessa mudança.

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Jogo, Liberdade e Museologia

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jogocomoexpressaoliberdade

Ontem, cumprindo a velha tradição do pai de iniciar o filho no Jogo, mais propriamente no Jogo da  Bola, com nas terras lusas se chama o grande evento desportivo que junta todas a semana milhares de adeptos à volta do hectare de relva, dei comigo a pensar sobre o significado social do Jogo e de como é que a Museologia trabalha esta questão.

Veio-me à memória o velho livrinho de Gustavo Balley, El juego como expresión de Libertad, publicado em 1964, no México, na versão em língua espanhola pelo Fondo de Cultura Económica.

Neste pequeno livro Bally propõe investigar uma imagem do ser humano em comparação com o comportamento animal. Para efectuar essa comparação Balley propõe uma análise do jogo como elemento comum.

O jogo é analisado a partir dos comportamentos instintivo. No entanto o jogo entres os animais apenas acontece em situações de relaxamento. Sem ameaças ou perigos sentidos ou pressentidos.

Segundo Balley em situação de segurança na envolvente imediata as crias e os humanos jogam espontaneamente. É essa espontaneidade que criar a situação de liberdade. O autor usa mesmo e temo “sede de liberdade” para o ser humano.

Ser livre torna-se através do jogo num ato. A liberdade é construída. Ora Belley coloca a seguinte hipótese: Se a liberdade surge da luta contra a coacção, contra a pressão dos outros, significa que essa liberdade não pode existir sem uma determinada ordem. A Ordem é nesse sentido o limite da liberdade. Não se pode ser livre sem essa ordem.

O autor prossegue com a sua reflexão. Sendo que a Liberdade não existe em si como qualquer coisa ou ideia, a Liberdade é construída em processo. Um processo dialético, como se fundamenta na época, numa tensão entre a ordem e a liberdade. Não somos livres. Fazemo-nos livres.

No entanto, para nos fazermos livres necessitamos de ter consciência dos limites dessa nossa liberdade. Temos que saber é que espaço é que podemos construir essa nossa liberdade. A Liberdade é construída dentro dos limites desse espaço.

A ideia chave do autor sobre a relevância do jogo para construção da liberdade é a sua conclusão de enquanto a Liberdade contem aqueles que a constroem, corporizando quem são e o que fazem, a ordem é o processo de organização que lhe confere sentido ou relevância.

O Jogo serve, para os animais e para os seres humanos para construir (treinar) a liberdade de cada um em contexto com o ambiente e com os outros. O jogo treina a adequação ao contexto ao mesmo tempo que amplia as possibilidades de acção. A liberdade confronta-se com a ordem alargando sucessivamente os seus limites.

A Fronteira emerge assim como espaço de conquista da liberdade e a jogo como o processo para o seu treino.

A demonstração da tese passa pela investigação sobre os instintos dos animais, das formas como a coacção natural vai refreando a liberdade, e como através do jogo as crias se vão simultaneamente reconhecendo e testando os sucessivos limites. O jogo como movimento de liberdade e de descoberta das ameaças.

E tudo isto para refletir a forma como a museologia trabalha a questão do Jogo. Recordei-me de que em tempos havia procurado por estas questão e tinha encontrado um interessante site do Museu do Jogo em Segovia, Espanha. Uma proposta de trabalho interessante, que em Portugal encontra uma certa correspondência no Museu Itinerante de Jogos Tradicionais e que procura ir mais além dos “museus de brinquedos”, mas que parece ter ficado em banho maria. Os brinquedos, como objetos intermédios do jogos infantis, que sendo naturalmente relevantes, não mostram os processos. Há ainda alguns sítios que procuram conservar os jogos digitais, como por exemplo em O Museu de jogos Digitais em Amesterdão, mais adequados aos tempos digitais.

A questão que queremos colocar, e aqui temos um desafio interessante para a Museologia é saber como pode preserva os processos de forma a relevar para alem da função lúdica do jogo a sua função libertadora. A sua missão como espaço de liberdade e construção de inovação.

 

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O Curinga no Teatro do Oprimido

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Augusto Boal   (1913-2008) desenvolveu no Teatro Arena em São Paulo algumas propostas que vão marcar uma inovação na utilização do teatro como ferramenta de conhecimento, e que atualmente é seguida pela metodologia do “Playback Thatre for Social Change”, uma proposta de intervenção social, com base na ação dramática para criar consciência da posição social dos indivíduos e para a necessidade de uma ação crítica para a sua transformação.

Boal, de formação inicial na área das técnicas frequenta a escola de Artes e Dramaturgia, nos anos cinquenta do século XX, em Colúmbia(USA). Nessa altura, nos Estados Unidos viviam-se tem-pos de perseguição política e ideológica, ao mesmo tempo que se acolhiam e se recuperavam muitas propostas estéticas desenvolvidas no modernismo europeu. Entre outras influências, Boal desenvolverá “sistema Stanislavski” que levará para o Teatro Arena em São Paulo. Constantin Stanislavski nome artístico de Constantin Siergueieivitch Alexeiev (1863-1938), ator, diretor, pedagogo e escritor russo . Em 1897 fundou o Teatro de Arte de Moscovo com o objetivo de criar um teatro acessível a todos, por oposição ao teatro de elite.

Esta metodologia reúne diversas influências, nomeadamente da Psicologia e Psicoterapia. Jacob Moreno que criou um modelo de teatro espontâneo com base no jornal diário da vida de cada um é um. É considerado o fundador do Psicodrama e do Sociodrama (e do axiodrama), um método de investigação das relações interpessoais e intergrupais (por via da terapia de grupo). O objetivo do psicodrama é favorecer a relação dos indivíduos e dos grupos com emoções e os sentimentos, por via do exercício dramático. O sociodrama trabalha as relações entre os indivíduos com base no treino dos papeis socias. OAxiodrama trabalha as grandes questões culturais.

Estamos portanto no domínio da reflexão da poética como a definiu Aristóteles. O drama apresenta um potencial para explorar a essência dos indivíduos e para mobilizar as suas energias criadoras. Ao mesmo tempo, a situação em drama alicerça a aprendizagens dos papéis sociais e o desenvolvimento das redes relacionais. Um conjunto de elementos de atuam como facilitadores da consciência de si e de ação transformadora.
Esta é uma metodologia que tem vindo a ser aplica ao desenvolvimento social e pessoal do ser humano, ao mesmo tempo que é apontada como favorecendo a transformação social por via da consciência dos individuos  em relação a si e aos outros. A sua base está na a capacidade de incorporar o corpo como lugar de experiência (de ser e estar) no mundo, para o transformar por via da ação (do fazer). O Teatro do Oprimido tem uma raíz neste movimento mas ajusta-o às práticas do teatro.

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