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Lectures / Readings

Conceito de Arte

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fonte: EA, por Hélio Meneses e Rafael Hupsel 

O antropólogo britânico Alfred Gell (1945-1997) desenvolve seu conceito de arte como parte de sua proposta de estabelecimento de uma nova antropologia da arte. Responsável por uma rotação de perspectivas nesse domínio, Gell revisa conceitos como obra de arte, artefato, tecnologia da arte, estética, encantamento, magia e estilo, o que resulta em uma complexa teoria sobre a agência do objeto artístico.

No artigo “A tecnologia do encanto e o encanto da tecnologia”(1992), o autor considera as diversas artes como partes de um vasto e frequentemente não reconhecido sistema técnico, que ele denomina “tecnologia do encanto”. Nessa perspectiva, objetos de arte seriam fruto de uma atividade técnica de transubstanciação engenhosa de materiais e das ideias a eles associados. Gell reivindica aí o emprego de um “filisteíismo metodológico”, postura de total indiferença do antropólogo no tocante ao valor estético das obras de arte. Para elucidá-la, utiliza como exemplo objetos de arte criados com a intenção de funcionar como “armas”  em uma “guerra psicológica”; é o caso das tábuas que ornam as proas das canoas dos participantes do kula, sistema de trocas realizado pelas populações das ilhas Trobriand. A intenção por trás do uso dessas tábuas é fazer com que os parceiros da troca que estão em outras ilhas, ao observarem as canoas chegando, se deslumbrem a ponto de perderem os sentidos, oferecendo braceletes e colares mais valiosos do que de costume. A eficácia dos objetos de arte como componentes da tecnologia do encanto e o poder de fascinação que exercem são resultantes do encanto da tecnologia empregados em sua construção. Gell prioriza, assim, a análise da eficácia do objeto de arte, seu poder de agência.

No artigo “On Coote’s ‘Marvels of everyday vision’” (1995), por sua vez, Gell realiza uma crítica à posição defendida pelo antropólogo britânico Jeremy Coote de que haveria sociedades que, mesmo sem produzir arte, possuiriam um conceito de estética. Coote utiliza como exemplo o conjunto de categorizações de cores, formas e padrões produzidos pelos Dinka do Sudão a partir das manchas e da coloração do gado, e que são projetadas na classificação de tudo aquilo que tange sua visualidade no dia a dia. A objeção de Gell a essas teses, que defendem a existência de uma estética Dinka, se volta ao pressuposto de que obras de arte não devem ser reduzidas a artefatos, podendo também englobar vegetais, seres animados, pinturas corporais e tatuagens, entre outros. A própria forma como os Dinka criam e enfeitam alguns de seus bois, enaltecendo e cultuando suas qualidades e atributos por meio de poemas e canções os convertem, para o autor, em objetos de arte. Para ele, razões estéticas (como a de “beleza”) são indissociáveis de razões práticas (como a de auferir “prestígio”). Em suma, sua crítica à posição de Coote reside em mostrar que não existe uma antropologia da estética que não seja também uma antropologia da arte, ou mais precisamente, uma antropologia dos objetos de arte. Também no ensaio “A rede de Vogel: armadilhas como obras de arte e obras de arte como armadilhas” (1996), Gell advoga o abandono da noção de estética pela antropologia da arte – que almeja desfazer distinções correntes entre obras de arte e “meros” artefatos – analisando a presença de uma rede de caça tradicional Zande em uma exposição de arte contemporânea. Se, ao veicularem significados, as obras de arte encarnam intencionalidades complexas, também os instrumentos, ao evocarem os nexos sociais de sua produção e uso, seriam candidatos potenciais à adjetivação de obras de arte.

Essas teses sobre o objeto artístico, desenvolvidas em uma série de artigos e intervenções do autor em debates acadêmicos, desembocarão no seu mais conhecido (e inacabado) livro sobre o tema, Art and Agency: an Anthropological Theory (1998). Lançada postumamente, a obra contem a proposta de uma metodologia para a antropologia da arte. Gell inova ao afirmar, na contra-corrente, que a arte seria menos um suporte de comunicação de sentidos simbólicos, que um sistema de ação e de mediação de relações sociais. Ao rejeitar definições sociológico-institucionais, estéticas e semióticas do objeto artístico – agora renomeado como “índice” – o autor propõe uma definição teórica, com ênfase nos seus processos de agência, intenção, causação, resultado e transformação.

O conceito de arte que Gell delineia ao longo de sua obra tornou-se uma referência incontornável para os estudos de antropologia da arte, devido às suas críticas aos limites das abordagens estética (oriunda da filosofia), institucional (da sociologia), interpretativa (da própria antropologia) e das aproximações de cunho mais historicista ou formalista (polarizadas entre os campos da história e da crítica de arte). Em diversos contextos etnográficos – que vão desde as terras altas da Papua-Nova Guiné, passando pela Oceania, Sul da Ásia, Índia e chegando até as terras baixas da Amazônia – as formulações de Alfred Gell permitiram que diversos antropólogos, impactados pelas possibilidades teóricas abertas pelo autor, não mais dissociassem a produção e a circulação de objetos de arte de suas propriedades de agência e de sua relação com tópicos de interesse da Antropologia que vão além do campo de estudo da arte.

Bibliografia

BOWDEN, Ross, “A Critique of Alfred Gell on Art and Agency”, Oceania Vol. 74, No. 4, 2004, p. 309-324

CHUA, Liana & ELLIOT, Mark (ed.), Distributed Objects: Meaning and Mattering after Alfred Gell, London & New York, Berghahn Books, 2013

COOTE, Jeremy & SHELTON, Anthony, Anthropology, Art and Aesthetics, Oxford, Clarendon Press, 1992

GELL, Alfred, “The technology of enchantment and the enchantment of technology” In: J. Coote & A. Shelton,  Anthropology, Art and Aesthetics. Oxford, Clarendon Press, 1992

GELL, Alfred, Wrapping in Images: Tatooing in Polynesia, Oxford, Clarendon Press, 1993

GELL, Alfred, “On Coote’s ‘Marvels of Everyday Vision’” In: J. F. Weiner (ed.), Too Many Meanings: A Critique of the Anthropology of Aesthetics, special issue, Social Analysis, n. 38, 1995

GELL, Alfred, “Vogel’s net: traps as artworks and artworks as traps” In:  A. Gell,  The Art of Anthropology (essays and diagrams), London, The Athlone Press, 1996

GELL, Alfred, Art and agency, Oxford, Clarendon Press, 1998

GELL, Alfred, The Art of Anthropology (essays and diagrams), London, The Athlone Press, 2001

HIRSCH, Eric, “Alfred Gell (1945–1997)”,  American Anthropologist, 101, 1999, p.  152-5

INGOLD, Tim (ed), Key Debates in Anthropology,  London, Routledge (Cap. “Aesthetics is a cross-cultural category”, presentations for the motion by Jeremy  Coote and Howard Morphy, p. 249-294), 1994

LAYTON, Robert, The anthropology of art. Nova York, Columbia University Press, 1981

MORPHY, Howard & PERKINS, Morgan, The anthropology of art – a reader,  Oxford, Blackwell, 2006

MORPHY, Howard, “Art as a Mode of Action”. Journal of Material Culture, vol. 14, no. 1, 5-27 (Trad. Bras. Guilherme Ramos Cardoso. PROA: Revista de Antropologia e Arte, v. 1, n. 3, 2011/2012. Disponível em: http://www.revistaproa.com.br/03/?page_id=125 )

PINNEY, Christopher & THOMAS, Nicholas (eds.),  Beyond Aesthetics (art and the technologies of enchantment), Oxford, Berg, 2001

 

Lectures / Readings, Museu AfroDigital- Estação Portugal

Novos Rumos da Escultura Maconde

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novosrumosesculturamakondeNovos Rumos da Escultura Maconde foi um projeto desenvolvido em Moçambique em 1988 e 1989. Procurou fazer o balanço da arte de escultura em Madeira, da sua originalidade e diversidade estética.

Já falamos noutro lugar da questão da estatuária maconde, quer no periodo colonial, quer no período da libertação nacional. Este projeto é interessante para compreender o que se passou entre 1975 e o ano 2000.

Com efeito, se após a independência se dá um surto escultórico, com a arte a ser ensinada em escolas, a situação de crise e a guerra civil acabaram por levar, por um lado a um abandono de muitos escultores duma atividade que não vendia, e por outro lado a uma certa inflação da oferta, com trabalhos de artesanato, pouco qualificados e repetitivos.

Este projeto trabalha 9 escultores e as suas obras. Salientamos aqui algumas caracterísiticas.

1. a expressão naturalista. Pessoas e animais são apresentadas com realismos em posições anatómicas muito expressivas, em situações de vida quotidiana, exprimindo a função poética.

2. expressão do realismo fantástico. Exprime a contradição entre o mundo natural e o mundo fantástico. Os shetani são expressão da mundo mítico africano, em que o plano real coexiste com o plano mitológico. as esculturas dão vida a expressões míticas e tradições populares numa expressão original.

3. São de realçar as questões da abtração figurativa, o ritmo da escultura, a combinação entre o movimento e a harmonia.

A figuração dos shetani são uma poderoso meio de observação do universo maconde, os seus mitos, os dramas sociais, o problema das chuvas e certos comportamentos sociais, sejam do quotidiano, sejam valores.

 

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Educação pela Arte

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Educação pela Arte, Hubert Read (2010):1943

De Hubert Read (2010). Educação pela Arte, Lisboa Edições 70, é um clássico da pedagogia moderna. Trata-se da tese deste autor inglês, em pedagogia, datada de 1943, que permanece atual. Tão atual está que tem sido sucessivamente reeditada entre nós e é um livrinho indispensável no âmbito das escolas de arte e da museologia.

A tese do livro é bastente simples. Remonta a Platão, que considera que a base da educação deve ser a arte. Arte e Educação, dois conceitos que o autor aborda na sua ligação processual. A arte conduz à educação. A arte como um meio, para atingir um fim.

A arte é apresentada por Read como um fenómeno natural. Um dado da realidade. Já o conceito de Educação, como reconhece Read pode ser abordado de duas formas. Duas posições irreconciliáveis segundo diz. Uma é de que esse processo, deve conduzir cada individuo para ser o que é, a outra é de que o processo deve conduzir o indivíduo a ser o que não é.

A educação para ser o que sé é, como uma metamorfose. Cada individuo tem potencialidade. O processo de educação deve desenvolver essas potencialidades. A

A Educação para ser o que não se é implica um juízo sobre o que que se deve ser. Trata-se duma transformação. Duma engenharia social, onde cada um se deve tornar num objeto previamente delineado. A história recente já nos deu exemplos bastantes sobre as possibilidades de transformação com base nos modelos. A idealização duma sociedade. O real não pode ser confundido com a ideia.

A questão da Educação pela Arte foi fazendo o seu caminho na história da educação. A procura dos valores positivos dos indivíduos. Partir do sujeito, das suas capacidades para dar possibilidade de crescer. É um movimento antigo na pedagogia, Pestalozzi, Froebel, Montessori, John Dewey , Adolfo Ferrieri são alguns dos defensores deste movimento de renovação da escola. Em Portugal ficou conhecido pela “Escola Nova” e econtra em João dos Santos um importante referencia prática.

Mas regressando à questão da Educação pela Arte, que Read propõe, a função do processo educativo não se estabelece no sesu fins, mas no desenvolvimento do processo. A educação é um processo de crescimento pessoal. Um encontro do indivíduo consigo mesmo e com os outros. Cada um dispõe de capacidades que devem ser treinadas. Capacidades éticas (de analisar o bom e o mau), estéticas (o belo e o feio). Cada um é também social, possuindo capacidade de comunicar e interagir com os outros. O ser e o estar, dessa forma acompanham o fazer. A laboração ou o treino iniciam-se com a experimentação.

A Educação pela Arte é pois um instrumento para desenvolver a uma educação complete. Integral como a certa altura se defendia, defendendo um equilibrio entre o uso da mente, do corpo e das habilidades manuais.

O desenvolvimento da Educação pela Arte conduzem aos fundamentos da educação que proporcionam o trabalho dos diversos sentidos na qual se fundamenta a consciência, a inteligência e o raciocínio do indivíduo. Esses fundamento partem do indivíduo e trabalham a sua conexão aos outros e ao mundo exterior.

Finalmente ainda no campo dos contributos do autor para a museologia, ao defender que a arte é uma representação do mundo, Read abre caminho para uma leitura da proposta museológica sobre os objetos. Um objeto é uma explicação do mundo, mas, entre os diferentes objetos, os objetos artísticos não só são uma representação do mundo, como também constituem uma explicação do mundo. Representam a organização da sociedade, o modo como ele se pensa a si mesma. Nesse sentido, a arte é uma linguagem universal, presente em todos os domínios da vida social.

Na proposta da museologia, a educação pela arte permite trabalhar as diferentes dimensões do indivíduo. a dimensão pessoal, o seu paradigma mental, os processos de integração no grupo e a capacidade de criação de objetivos comuns, na procura da Inovação Social

Museu de Maputo

A Arte em Moçambique – entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras

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Este livro da museóloga moçambicana Alda Costa intitulado “A Arte em Moçambique: entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras : 1932 -20014” editado em 2013 pela editorial Verbo com a chancela da Babel, constitui a tese de doutoramento da autora, apresentada à Faculdade de Letras de Lisboa, em 2005. Em boa hora foi publicado, pois trata-se duma peça essencial para compreender o processo de formação do Museu de Arte de Maputo, que abriu ao público em maio de 1989.

A história do Museu Nacional de Arte que este livro documenta, uma relevante para compreender a problemática da construção da ideia da moçambicanidade. De algum modo a criação deste museus nos anos oitenta e noventa corporiza os diferentes debates que de deram após a independência sobre aquilo a que poderemos considerar uma “narrativa sobre a arte nacional em Moçambique”.

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Entrada do MusArte em Maputo. fotografia do autor, 2012

Instalado num edifício num  zona central da cidade de Maputo Avenida, nas antigas instalações do Instituto Goeanao, da “Associação Indo-portuguesa”, um construção datada da década de 50 adaptado para museu , com o objetivo de nele incluir uma coleção de arte. Trata-se dum edifício rodeado por um jardim, onde sem ligação às atividades do museus, se encontra instalado alguns atelier de artistas macondes que trabalham esculturas em madeira.

Alda Costa dá conta de debates e movimentos que após a independência dará origem ao processo de colecionar objetos relevantes  para ilustrar essa estética criada por moçambicanos. O livro inicia-se com o debate sobre o objecto artístico e o conceito de exposição permanente. Prossegue a sua discussão sobre genealogia de alguns conceitos que marcam a problemática da história da arte africana. a questão da “arte primitiva”, a discussão sobre “arte/artesanato”, a questão da autenticidade do objecto artístico, a questão do valor do objeto artístico e as suas relações com o mercado, e finalmente discute a questão sobre arte moderna versus arte contemporânea.

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Luto de Mankel (1988). Pintura do MusArte – Maputo . Foto do autor 2012

Com esse campo teórico delimtiado, parte para uma viagem aos movimento estéticos duma cidade colonial. fala-nos dos movimento do Nucloo de Arte de Lourenço Marques, o modo como o Colonialismo se insinua no movimento artístico e as questões da discussão sobre a identidade artística e as diversas formas de hibridação que se processam na cidade. Fala ainda da questão da emergência da africanidade na arte e da emergência do diversos movimento estéticos que chegam ao processo da independência.

A independência em 1975 e os anos que se lhe seguiram inauguram a narrativa sobre a questão da nova identidade nacional. O que é incluído e o que deverá ser rejeitado. É nesse contexto que a discussão sobre que tipo de museu se vai promover se irá situar. entre um museu de artesanato popular ou um museu de arte. A informação que aqui se apresenta é muito relevante, proveniente dum aturado trabalho de recolha de informação, mas igualmente duma intensa participação nos processos.

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Xibalo de Macucule (1976). MusArte – Maputo – foto do autor, 2012

Durante todo o processo de escrita presente-se que a observação é atenta e cuidada. Mas se a constituição do Museu de  Arte culmina um processo, o livro prossegue na discussão sobre a arte em Moçambique. sobre o que foi acontecendo na cidade, o que o museu foi captando e do que foi acontecendo à margem do museu. Fala-nos das transformações dos pontos de encontros, das escolas que se formaram, das influencias que foram surgindo. Fala-nos de figuras relevantes, de Malagatana, Bertina Lopes, Alberto Chissano Macuculo, Chichorro, Matias Ntundo Naguib, Samate.

Trata-se dum livro que reúne muita informação relevante para entenderr o processo de internacionalização da arte em Moçambique. uma autora, também ele própria colecionadora exigente que permite múltiplas conexões