Estas reflexões entre o Fado e a sua injunção com o Samba são reflexões que fizemos a propósito do debate “Memória sobre o Projeto Kakunga, apresentado por Maurício Barros de Castro no 5º Congresso Europeu de Estudos Africanos, em junho em Lisboa, e posteriormente em Coimbra.
O projeto Kalunga é um projeto de investigação desenvolvido pelo autor e insere-se no trabalho do Museu Afro Digital Estação do Rio. A questão dos museus afro digitais e da sua missão de resgate das memórias e do esquecimento é um interessante desafio para a releitura das dinâmicas identitárias. No caso brasileiro é conhecida a demanda identitária que acompanha a formação da nação. O campo musical e da festa é um terreno fértil para pesquisar estas questões. O projeto Kalunga, uma iniciativa solidária dos músicos populares brasileiros, insere-se nessas dinâmicas. As várias correntes em confronto na MPB. Uma delas, a corrente tropicalista entronca na herança dos trabalhos de Mário de Andrade e Francisco Buarque de Holanda, e efetuam um rutura com os movimentos folcloristas.
Grosso modo, no final dos anos 60 um grupo de músicos após o festival o Festival de Música Popular realizado em 1967 pela TV Record, debaixo da influência do concretismo, agrupam-se num movimento conhecido por “Tropicália”, onde efetuam ma proposta musical de fusão de diferentes influências, entre os quais se destacam o rock, a bossa nova, o baião, o samba, o bolero. Nas letras, sente-se também a influência do tempo, com a poética a apresentar visões criticas da sociedades e os quotidianos das cidades. A diversidade do movimento é grande e nem todos +podem ser identificados com os protestos dos movimentos sociais que na época contestavam a ditadura brasileira. Também o uso das guitarras elétricas levou à crítica de uns em relação à perda do “purismo” tradicional da MPB. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Tom Zé, Jorge Bem, Gal Gosta, Maria Bethânia e Milton Nascimento são alguns dos nomes deste movimento.
Paralelamente, nos anos sessenta emerge o Movimento Black Power – O movimento negro. Esse movimento, no Brasil leva à procura à Matriz Identitária Africana. Kalunga, na lingua Banta significa o Mar. O lugar da morte. Na mitologia Congo, o cruciforme que representa o mundo tem duas linhas. A horizontal e a Vertical. O mundo material e imaterial. O Kalunga é a intersecção entre as duas linhas. O lugar onde o material e imaterial se ligam.
O projeto Kalunga surge então neste contexto pós-colonial, de profunda renovação na música brasileira, na procura de novas matrizes identitárias, ao mesmo tempo em que Angola se torna independente, uma independência reconhecida pelo Brasil. As relações pós-coloniais estruturam-se em torno de novos eixos, através da música, das literaturas, dos legados da história. Embora não existe uma unidade semiológica ente o Samba e o Semba de Angola, o projeto Kalunga permitiu recuperar essas relações.
Pedro Pereira Leite
Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.
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