Arquivo mensal: Junho 2017

Actualités / News, Lectures / Readings

Redes de museus V- Critérios de Planeamento

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Redes de equipamentos é um tema dos processos de planeamento territorial. Implica uma visão da sociedade sobre os modos de organização do espaço. Sobre a sua vontade de vida coletiva no espaço.

O planeamento é uma disciplina que tem a sua génese nas academias militares, e que irradia para a sociedade essencialmente pela vida económica e pelas empresas. Deixando de lado o planeamento soviético, implementado no período da revolução russa de 1917, na Europa, os processos de planeamento surgem no pós-guerra (1945). A França gaulista será o exemplo paradigmático dum processo de planeamento centralizado no Estado.

Segundo este tipo de pensamento, o Estado deverá criar redes em todo o território, com o fim de permitir acesso a todos aos serviços desses equipamentos. Um acesso que é feito em nome do princípio da igualdade e da solidariedade.

Parece óbvio que uma administração do território assegure uma distribuição dos seus serviços. Para nós é óbvio que tem que existir escolas, centros de saúde, correios, esquadras de polícia, bombeiros, tribunais, repartições de finanças, bancos, bibliotecas, teatros cinemas, farmácias um pouco por todo o lado.

Um critério primeiro para este tipo de equipamentos é naturalmente a existência de pessoas. A chamada densidade demográfica, que determina a malha da rede. É um assunto que está na ordem do dia, em relação, por exemplo ao encerramento da Caixa Geral de Depósitos em Almeida.

Do ponto de vista do planeador há um número mínimo de pessoas que justifica a existência do serviço. Um critério que hoje em dia passas por uma anális custo benefício. Justifica manter uma escola a funcionar num lugar com 10 alunos. Para os burocratas será certamente mais fácil concentrar na sede do município, mesmo que as crianças passem, todos os dias, uma hora de viajem em autocarro. Para quem paga a viagem de autocarro compensa a abertura da escola. A criança/aluno perde tempo de brincadeira e em contrapartida ganha mais vinte ou trinta amigos na cidade. A aldeia perde a escola e a dona Arminda. Uma escola que é vendida a turistas ou transformada em Centro de Terceira Idade. Enfim tudo depende do critério de planeamento e das lutas políticas.

E para os equipamentos culturais, a questão que se coloca é saber se têm que existir uma malha em todos o lugares. Por exemplo, há una anos definiu-se que deveria existir uma Biblioteca e um teatro por município, um arquivo por distrito, dependendo isso da vontade desses municípios.

E para os museus. Tem que existir um museu? Qual é a dimensão demográfica mínima para a existência dum museu. E de um núcleo do museu, como agora se propõe.

Como é natural, a resposta a esta questão, é determinada pelo pensamento sobre a sociedade. Será que faz sentido pensar a rede de museus como uma estrutura distribuída pelo território nacional, como forma de garantir o acesso e usufruto do património cultural?

Aqui à uns anos, num trabalho de diagnóstico que fiz sobre a cultura durante o Estado Novo, andei a viajar pelo sul do país a visitar as Casas do Povo (nos aglomerados ribeirinhos eram Casas dos Pescadores). Ora estas casas do povo que se tinham transformado com a democracia em centros de saúde, centros da segurança social ou mesmo centros de terceira idade, em muitos deles ainda se mantinham pequenos núcleos museológicos (coleções visitáveis como agora se diz) sobre a cultura local. Na maior parte dos casos objetos etnográficos. Ora nestas antigas Casas do Povo, também se organizavam os ranchos folclóricos, as festas e os arraiais populares (o património imaterial, como agora falam os mais eruditos).

Será que a futura rede de museus portuguesa se vai metarmofesar recuperando as Casas do Povo de António Ferro. Se assim for, afinal a tal inovação da rede portuguesa dos museus, já foi feita pela “política do espírito” de António Ferro.

A alternativa não está no planeamento central do estado mas na promoção da entelequia nos museus.

Lectures / Readings

15 sítios -Rede do Património da Humanidade – Portugal

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Rede Portuguesa do Património da Humanidade -UNESCO

  1. Centro Histórico de Angra do Heroísmo nos Açores

Data de inscrição: 1983 Critérios: (iv) (vi)

Situada na Ilha Terceira, no arquipélago dos Açores, a cidade era porto de escala obrigatório desde o século XV até o advento do navio a vapor no século XIX. As fortificações de São Sebastião e de São João Baptista, do século XVI são exemplos únicos de arquitetura militar. Angra do Heroísmo foi restaurada após ter sido danificada por um terremoto em 1980.

  1. Mosteiro da Batalha

Data de inscrição: 1983 Critérios: (i) (ii)

O Mosteiro dos dominicanos da Batalha foi construído para comemorar a vitória dos portugueses sobre os castelhanos na batalha de Aljubarrota em 1385. Seria o principal projeto arquitetónico da monarquia portuguesa nos dois séculos seguintes. Ostenta um estilo gótico nacional muito original, cuja evolução foi profundamente influenciada pela arte manuelina, como demonstra a sua obra-prima, o Claustro Real.

  1. Mosteiro dos Jerónimos e Torre de Belém em Lisboa

Data de inscrição: 1983 Critérios: (iv) (vi)

Edificado à entrada de Lisboa, perto das margens do Tejo, o Mosteiro dos Jerónimos – cuja construção começou em 1502 – é habitualmente apontado como a “joia” do estilo manuelino. A vizinha Torre de Belém, construída no contexto da expedição de Vasco da Gama, recorda os grandes Descobrimentos Marítimos que lançaram as bases do mundo moderno.

  1. Mosteiro de Alcobaça

Data de inscrição: 1989 Critérios: (i) (iv)

O Mosteiro de Santa Maria d’Alcobaça, a norte de Lisboa, foi fundado no século XII pelo Rei D. Afonso I. O seu tamanho, a pureza do seu estilo arquitetónico, a beleza dos materiais e o cuidado com que foi construído tornam-no uma obra-prima da arte gótica cisterciense.

  1. Centro Histórico de Évora

Data de inscrição: 1986 Critérios: (ii) (iv)

Esta cidade-museu, cujas raízes remontam à época romana, teve a sua idade de ouro no século XV, quando se tornou a residência dos Reis portugueses. A sua qualidade ímpar decorre das casas caiadas de branco decoradas com azulejos e varandas em ferro forjado, que datam do século XVI ao século XVIII. Os seus monumentos tiveram uma profunda influência sobre a arquitetura portuguesa no Brasil.

  1. Convento de Cristo em Tomar

Data de Inscrição – 1883 Critérios: (i) (vi)

Originalmente concebido como um monumento simbolizando a Reconquista, o Convento dos Cavaleiros Templários de Tomar (transferido em 1344, para os Cavaleiros da Ordem de Cristo) passou a expressar exatamente o oposto no período manuelino, designadamente a abertura de Portugal a outras civilizações.

  1. Paisagem Cultural de Sintra

Data de inscrição: 1995 Critérios: (ii) (iv) (v)

Sintra foi, no século XIX, o primeiro foco da arquitetura romântica europeia. Fernando II soube transformar as ruínas de um mosteiro em castelo, onde a nova sensibilidade se exprimiu pela utilização de elementos góticos, egípcios, islâmicos e da Renascença, e pela criação de um parque conjugando essências locais e exóticas. Outras residências de prestígio foram construídas segundo o mesmo modelo na serra e fizeram de este local um exemplo único de parques e jardins que influenciou diversas paisagens na Europa.

8 Centro Histórico do Porto

Data de inscrição: 1996 Critérios: (iv)

A cidade do Porto, construída ao longo das encostas com vista para a foz do Rio Douro, é uma excelente paisagem urbana com uma história de 2.000 anos. O seu contínuo crescimento ligado ao mar (os romanos deram-lhe o nome de Portus, ou porta) está patente nos seus muitos e variados monumentos, desde a Catedral com o seu coro românico, à neoclássica Bolsa de Valores e à Igreja de Santa Clara, em estilo manuelino tipicamente português.

  1. Sítios Pré-Históricos de Arte Rupestre do Vale do Rio Côa e de Siega Verde

Data de inscrição: 1998/ Data de extensão: 2010 Critérios: (i) (iii)

Os dois Sítios Pré-Históricos de Arte Rupestre no Vale do Côa (Portugal) e em Siega Verde (Espanha) localizam-se nas margens dos rios Águeda e Côa, afluentes do Rio Douro, e documentam a contínua ocupação humana desde o final do Paleolítico. Centenas de painéis com milhares de figuras de animais (5.000 em Foz Côa e cerca de 440 em Siega Verde) foram esculpidas ao longo de vários milénios, representando o mais notável conjunto ao ar livre da arte paleolítica na Península Ibérica. Juntos, formam um único sítio da era pré-histórica, rica em provas materiais de ocupação durante o Paleolítico Superior.

10 Floresta Laurissilva na Madeira

Data de inscrição: 1999 Critérios: (ix) (x)

A Laurissilva da Madeira é um relicto excecional de um tipo de floresta de louro anteriormente generalizada. É a maior área de remanescentes de floresta laurissilva que se acredita ser constituída em 90% por floresta primária. Alberga um conjunto único de plantas e animais, incluindo muitas espécies endémicas como o pombo trocaz madeirense.

  1. Centro Histórico de Guimarães

Data de inscrição: 2001 Critérios: (ii) (iii) (iv)

A histórica cidade de Guimarães está associada ao nascimento da identidade nacional portuguesa no século XII. Constitui um exemplo excecionalmente bem preservado e autêntico da evolução de um povoamento medieval numa cidade moderna e a sua rica tipologia de construção é testemunho do desenvolvimento específico da arquitetura portuguesa do século XV ao XIX através da utilização consistente de materiais de construção e técnicas tradicionais.

  1. Alto Douro Vinhateiro

Data de inscrição: 2001 Critérios: (iii) (iv) (v)

O vinho tem vindo a ser produzido por proprietários tradicionais na região do Alto Douro desde há cerca de 2.000 anos. A partir do século XVIII que o seu principal produto, o vinho do Porto, tem sido mundialmente famoso devido à sua qualidade. Esta longa tradição de viticultura criou uma paisagem cultural de grande beleza que reflete a evolução tecnológica, social e económica desta região.

  1. Paisagem da Cultura da Vinha da Ilha do Pico

Data de inscrição: 2004 Critérios: (iii) (v)

O bem com 987ha na ilha vulcânica do Pico, a segunda maior do arquipélago dos Açores, consiste num padrão notável rede de longos muros de pedra, espaçados entre si, que correm paralelos à costa e penetram em direção ao interior da ilha. Os muros foram construídos para proteger milhares de pequenas parcelas retangulares contíguas, os currais, do vento e da água do mar. Remontando ao século XV, a presença da viticultura manifestou-se através desta extraordinária manta de retalhos de pequenos campos, de casas e quintas do início do século XIX, de ermida, portinhos e poços de maré. A paisagem modelada pelo homem, de uma beleza extraordinária, é o melhor testemunho que subsiste de uma atividade outrora muito ativa.

  1. Cidade-Quartel Fronteiriça de Elvas e suas Fortificações

Data de inscrição: 2012 Critérios: (iv)

Este bem dos séculos XVII a XIX, extensivamente fortificado, representa o maior sistema de vala seca abaluartada do mundo. Dentro dos seus muros, a cidade contém casernas e outros edifícios militares, bem como igrejas e mosteiros. Embora Elvas detenha vestígios que remontam ao século X, a sua fortificação teve início quando Portugal recuperou a independência em 1640. As fortificações desenhadas pelo padre jesuíta neerlandês Cosmander representam o melhor exemplo da escola holandesa de fortificações. O sítio também abrange o aqueduto da Amoreira, construído para permitir que a cidade-quartel fronteiriça resistisse a longos cercos.

15 . Universidade de Coimbra, Alta e Sofia

Data de inscrição: 2013 Critérios: (ii) (iv) (vi)

Situada numa colina com vista para a cidade, a Universidade de Coimbra e respetivas faculdades cresceu e evoluiu ao longo de mais de sete séculos no seio da cidade velha. A Universidade tornou-se uma referência no desenvolvimento de outras instituições de ensino superior do mundo de língua portuguesa, exercendo também uma grande influência na difusão do saber e na literatura. Coimbra oferece um excelente exemplo de uma Universidade integrada numa cidade detentora de uma tipologia urbana específica, que logrou manter vivas, através dos tempos, as suas próprias tradições cerimoniais e culturais.

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Redes de museus IV- o caso da Rede do Património da Humanidade e a minha responsabilidade nos atos de vandalismo

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Ouço na telefonia que se runem em Vila Real e em Lamego um Encontro Internacional Patrimónios da Humanidade, (http://www.museudelamego.pt/wp-content/uploads/2017/05/programa-encontro-internacional-2017.pdf). com três grupos de trabalho: Ambiente e Turismo Sustentável, Educação, Cultura e Sociedade, Carta de Cooperação. Nele estão convidados e presentes vários lugares da lusofonia, também também Patrimónios da Humanidade. (Cidade Velha de Cabo Verde, Ilha de Moçambique)

Como tenho vindo a referir em anteriores postais, há uma grande variedade de redes de museus no território. O Caso da Rede do Património da Humanidade em Portugal, uma rede que em Portugal é acompanhada pela Comissão Nacional da UNESCO, (ttps://www.unescoportugal.mne.pt/pt/noticias/469-reuniao-da-rede-do-patrimonio-mundial-de-portugal), e que apresenta 15 lugares que foram calssificados entre 1983 e 2013.

Os primeiros quatro sítios classificados em 1983 foram o Centro Histórico de Angra do Heroísmo, na Terceira, os Conventos dos Jerónimos, da Batalha e de Cristo em Tomar. Entre centros urbanos, paisagens culturais, complexos de fortificações e pinturas rupestres (Foz Côa) a listagem tem vindo a crescer de acordo com as candidaturas e com as políticas culturais da época.

Vale a pena recordar que a iniciativa de classificação parte de um estado membro, que se compromete, com os demais estados membros, a desenvolver um conjunto de “boas-praticas” de gestão e conservação dos sítios, com o objetivo de “divulgar um património de valor excecional”.

Como todos sabemos, entre as intenções e as práticas, há uma variedade de situações. Uma das principais vantagens da classificação como Património da Humanidade é a utilização da Marca UNESCO WHS, que confere uma elevada atratividade aos sítios, com os benefícios que aí advém para a economia local

Ora três deste destes lugares, Foz Côa e Convento de Cristo, e Jerónimos, foram ultimamente alvo de notícias pelas piores razões. No primeiro caso por um ato de vandalismo gratuito e irresponsável, no segundo por danos nas cantarias, por via dum uso descuidado em situações de filmagens, no terceiro, alegadamente, por prevaricação.

Para além da questão judicial, o que parece relevante para a questão das redes, a meu ver relaciona-se com as políticas culturais em Portugal e com aquilo que os atores da cultura e do património escolhem como relevante para atuar.

A política cultural é, como qualquer outra política pública um esforço de ordenação do real. No passado e no presente as políticas públicas para a saúde pública ou para a educação produziram importantes resultados sociais. A ideia de criar redes de abastecimento de água e saneamento livrou as cidades europeias das epidemias de desinteria e a cólera. A melhora da higiene pública, reduziu drasticamente doenças contagiosas. A criação, pelas vereações republicanas, de redes de mercados municipais, melhorou o acesso a produtos alimentares frescos e em quantidade, que assegurou a autonomia alimentar das cidades. As redes  de escolas, todos sabemos que aumentou a escolaridade. As políticas de Habitação e o planeamento urbano são formas de estruturar o território e organizar a nossa vida coletiva.

Ora o que aconteceu com as políticas culturais. Elas são, na Europa do pós-guerra, um resultado duma forma de organização do real. No nosso país, as políticas públicas para a cultura chegaram, chegaram com um desfasamento de vinte anos. Datam dos anos oitenta, por via da Secretaria de Estado da Cultura. Tardaram a estabelecer-se e foram implementadas pelos serviços do Estado a partir de conceções, ou visões do real, que no seu tempo já estavam a ser questionadas por várias formas.

São questionadas pela sua função social e pela sua sustentabilidade financeira. Os atuais estados, exíguos, tem dificuldade em afetar recursos em atividades cujo retorno social não é facilmente quantificado em valor. Esta dificuldade de perceção conduziu à ausência e ao abandono da educação patrimonial.

Na minha modesta opinião as políticas públicas para a cultura, e os seus agentes são os responsáveis pelos danos patrimoniais nos lugares WHS da UNESCO. Não responsáveis diretos, que sejam passíveis dum processo na justiça, mas responsáveis indiretos por omissão e negligência grosseira ou simples. Responsáveis porque ao longo de trinta anos que levam de políticas públicas para a cultura, não tenham sido capazes de desenvolver uma educação patrimonial eficiente. Na verdade não é ao estado que cabe a tarefa de defender o património. É a sociedade que o deve fazer. Se não o faz é porque não encontra relevância.

Perguntamos pois para que são necessários serviços públicos para a cultura e para o património? E porque é que não defendemos eficientemente o património como nos é exigido pela nossa constituição.

Para que fique claro essa é uma responsabilidade que é minha e que assumo. É por isso que tenho vindo a propor que é necessário discutir a questão das redes a partir das situações reais que existem.

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Redes de Museus e Núcleos de Museus (III)

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Ainda a propósito das Redes de Museus que estão ativas em Portugal, e que merecem atenção ( e como tenho vindo a defender, constituem relevantes trabalhos no terreno que deverão ser incluídos na necessária renovação da Rede Portuguesa de Museus dos núcleos), alguns amigos atentos chamaram-me a atenção para algumas outras dinâmicas que estão em curso.

Em Évora, a Rede de Museus de Évora que reúne 18 equipamentos e pólos culturais  da cidade, publicos e privados, que tem vindo a ser dinamizado pela ação da Universidada de Évora.

Uma outra rede ativa, a do Património Geomineiro que para além de trabalhos de investigação establece diálogos com o património natural. Uma rede que em Portugal conta com o esforço de José Manuel Brandão, a partir de Lisboa e José Manuel Lopes Cordeiro, a norte na sua Associação para a Proteção do Património Industrial (APPI-TICCIH Portugal)

No próximo mês de setembro, em Alamdén, Espanha – será realizado o XVII Congresso Internacional.

Ainda no campo das redes, de Património Industrial, há que lembrar a Associação Portuguesa de Arqueologia Industrial (APAI) criada nos anos oitenta (quando não existia o conceito de rede) que tem vindo a criar por todo o país, pela mão de Jorge Custódio , Conceição Serôdio e Graça Filipe, redes informais de arqueologia industrial.

Outras redes haverá certamente.

Valerá a pena acentuar é que existem hoje em portugal diferentes redes, temáticas ou territoriais, que desenvolvem diferentes trabalhos de educação patrimonial. E que estas redes estão vivas e atuantes. No âmbito do seu direito de participação, esta realidade deverá ser consultada no âmbito da necessária revisão da politica publica para os museus portugueses, da sua rede e sobretudo pensar o que é que estas experiências tem de positivo para poderem se usadas como boas práticas.

 

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Définir le musée du XXIe siècle

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D’aprés ICOFOM

La mission sur les musées pour le XXIe siècle est en cours de clôture en France, tandis qu’une importante recommandation de l’Unesco sur la protection et la promotion des musées vient d’être votée sur le sujet il y a quelques mois; il est cependant impératif de continuer à s’interroger sur les nouveaux contours de cette institution âgée de deux siècles et demi, dont de nouvelles formes continuent d’émerger en ce début de millénaire. La définition la plus courante du musée, en Europe, est celle donnée par l’International council of museums (ICOM) et remonte à 2007. Cette dernière est largement répandue dans le monde et a été adoptée par l’Unesco (dans sa recommandation), même si certains États auraient souhaité la modifier. Le processus visant à changer la définition par l’ICOM du musée constitue une opération relativement complexe.

Présentation

La mission sur les musées pour le XXIe siècle est en cours de clôture en France, tandis qu’une importante recommandation de l’Unesco sur la protection et la promotion des musées vient d’être votée sur le sujet il y a quelques mois ; il est cependant impératif de continuer à s’interroger sur les nouveaux contours de cette institution âgée de deux siècles et demi, dont de nouvelles formes continuent d’émerger en ce début de millénaire. La définition la plus courante du musée, en Europe, est celle donnée par l’ICOM et remonte à 2007. Cette dernière est largement répandue dans le monde et a été adoptée par l’Unesco (dans sa recommandation), même si certains Etats auraient souhaité la modifier. Le processus visant à changer la définition par l’ICOM du musée constitue une opération relativement complexe. Initié en 2004, il n’a conduit qu’à quelques transformations mineures.

Le musée est présenté comme « une institution permanente sans but lucratif, au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d’études, d’éducation et de délectation » (Statuts de l’ICOM, art.3, §1).

Il existe cependant d’autres définitions du musée, élaborées par les associations britanniques et américaines des musées, qui diffèrent largement de celle utilisée par l’ICOM. La question du « non profit » ou du terme « sans but lucratif », par exemple, est largement discutée par de nombreux pays, certains souhaitant son abandon, d’autres craignant que de nouvelles formes de musée lucratifs bénéficient d’une légitimité défavorable aux autres musées. Le développement des TIC a également largement remis en question, à l’instar des bibliothèques, la pertinence d’une partie du monde muséal, forçant les établissements à se redéfinir, mais aussi parfois à rejeter le « musée virtuel » ou, plus exactement, le cybermusée, comme ne méritant pas d’être intégré à la définition. Certains, encore, s’interrogent sur la pertinence d’une définition unique du musée, évoquant plutôt le principe d’une classification des différentes institutions œuvrant dans le champ muséal : tous les musées font-ils ou devraient-ils faire de la recherche ? Devraient-ils tous posséder des collections ou veiller sur elles de la même manière ?

L’enjeu de ce colloque, ouvert aux membres de l’ICOM comme aux chercheurs, vise à susciter une réflexion globale sur la définition du musée. Le public international sera associé à cette réflexion et des présentations en anglais sont prévues, mais les travaux se dérouleront essentiellement en français.

Globalement, la question de la définition du musée entraîne des conséquences directes sur ce que l’on peut définir comme un professionnel de musée et donc, notamment, la manière d’accepter ou de rejeter des candidats souhaitant intégrer l’ICOM. Les limites du champ muséal lui-même sont mouvantes, certains établissements considérés comme des musées ne s’intitulent pas comme tels, et vice-versa. Par ailleurs, le phénomène muséal se propageant dans le monde, certaines régions du globe ont développé des visions parfois assez différentes les unes des autres de ce qu’est un musée ou de la manière d’identifier le patrimoine. Comment dès lors envisager cette définition dans un contexte en perpétuelle mutation ? De nombreux axes de réflexions peuvent être envisagés à cet égard :

  1. Quels sont les destinataires ou les publics de la définition de l’ICOM, et donc, quelles sont ses fonctions ? S’agit-il d’une définition pour des professionnels, pour le grand public, pour des étudiants en muséologie ? Peut-on envisager une même définition pour des publics très diversifiés ?
  2. La définition du musée doit-elle plutôt se concentrer sur les fonctions techniques (préservation, recherche, communication) qu’il remplit et des caractéristiques objectives (en termes d’ouverture au public) ou sur les valeurs (lesquelles ?) et le rôle (social, mais aussi économique et symbolique) qu’il joue au sein de la société ? La notion « au service de la société » est-elle suffisante pour évoquer son rôle ?
  3. Pendant longtemps, la définition comportait une liste d’institutions similaires, considérées comme entrant dans le cadre de réflexion de l’ICOM. Cette liste a disparu après 2007. Il s’agissait notamment d’évoquer des établissements pouvant être reconnus comme membres. Ce travail sur la reconnaissance des membres (qui doit-on accepter, qui doit-on rejeter) devrait-il être intégré dans ce cadre ?
  4. Quels sont les termes qui devaient être ajoutés ou retirés à cette définition, afin de mieux tenir compte de la situation actuelle ? Les évolutions technologiques ont entraîné des changements importants au niveau des modes de conservation ou de communication des musées. Quelles sont leurs répercussions sur la définition de l’ICOM ? Peut-on reconnaître comme établissements à part entière des cybermusées uniquement situés sur Internet ?
  5. La définition de l’ICOM a connu de nombreux stades et constitue en quelque sorte un héritage des générations précédentes de muséologues et de conservateurs qui y ont contribué. Que faudrait-il enlever ou ajouter, pourrait-on tout changer ? Devrait-on tout garder ?
  6. Tous les musées – du plus petit et récent, aux plus anciens ou aux plus grands – devraient-ils obéir à la même définition ou devrait-on en imaginer plusieurs ? Tous les musées doivent-ils (ou font-ils) de la recherche ? Tous les musées doivent-ils conserver des collections ? Devrait-on concevoir une typologie des musées, afin de mieux préciser le rôle de chaque établissement ?
  7. Le terme « sans but lucratif », utilisé dans la définition, est parfois mal compris. Quelle devrait être la position de l’ICOM en regard des enjeux économiques du musée ? On sait que ceux-ci sont devenus de plus en plus importants, tant au niveau de l’impact touristique et économique qu’ils suscitent au sein de leur région que par leur contribution à ce que l’on intitule l’économie de la créativité. Si – ce qui ressort de la plupart des discussions – le musée demeure une institution à but non lucratif, qu’en est-il des membres ou des organisations indépendantes (sociétés gérant des médiateurs ou organisant des expositions) qui opèrent en tant que sociétés lucratives ? Qu’est-ce qui différencie les musées des autres acteurs touristiques ou des industries culturelles ?
  8. De la même manière, quelle devrait être la position de l’ICOM sur les enjeux symboliques du musée et les valeurs qu’il promeut ? Peut-on accepter des musées conçus pour développer le culte d’une personnalité (un homme d’affaire contestable ou un dictateur) ou développer des conceptions contraires à celles qui sont généralement admises (la négation d’un génocide ou la contestation de la théorie de l’évolution) ? Devrait-on exclure certains musées au nom des valeurs qu’ils défendent ?
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Redes e Núcleos de Museus (II)

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A Questão da Rede de Museus e dos seus núcleos está na ordem do dia em Portugal.

Por diversas razões tenho vindo a acompanhar três redes de museus em Portugal: A Rede de Museus do Algarve, A Rede de Museus Rurais do Sul e a Plataforma Transfronteiriça de Museus Museion.

Sei que há outras redes, umas mais dinâmicas outras experiencias esporádicas de trabalho em rede: Rede de Museus do Douro, com sede no Museu homónimo em na Régua, A Rede de Museus do Vinho, com sede na Associação Portuguesa dos Municípios,  A rede dos museus de Beja (ou Baixo Alentejo), a rede de musues do Guadiana.

São redes e plataforma que se têm vindo a organizar em função dos interesses que as aglutinam, através da vontade dos seus dinamizadores.

A Rede Portuguesa de Museus, quando foi criada no inicio do milénio, com a sua vocação centralizadora, não se consegui afirmar como um organismo da política publica museológica. Estas redes que entretanto estão criadas fazem o trabalho que esta rede deveria ter feito.

Dizem-nos que agora se vai discutira a reativação da Rede Portuguesa de Museus.  Dizem-nos ainda que há quem defenda, que os Museus da  Rede deverá criar “núcleos de museus” , uma figura prevista nessa lei e que nunca foi implementada.

Para uns trata-se de dar uma resposta à desconcentração administrativa do estado, Para outros trata.-se de continuar a tentar aplicar uma agenda na cultura, que já se mostrou, na campo dos museus como desadequada ao tempo que hoje se vive. Para outros ainda será um campo de afirmação do protagonismos particulares.

Eu fico sempre um bocado assustado quando uns iluminados decidem o que é melhor para um setor sem terem em atenção as dinâmicas que estão instaladas. O resultado, quase sempre é tornar estéreis os trabalhos que estão a ser feitos e inúteis as iniciativas que não tem correspondência com o real. Um desperdício de recursos num país onde o orçamento da cultura ainda ronda os 0,2 do PIB.

 

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Redes de Museus e núcleos de museus

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Quando olhamos para o panorama museológico português, e ao seu contributo para a museologia, podemos encontrar aquilo a que temos vindo a nomear como a questão dos “núcleos”.

Museus polinucleados, núcleos de museus, pólos museológicos  foram expressões que nos anos oitenta acompanharam a renovação da museologia, sobretudo a partir da experiência do ecomuseu do Seixal. Nos anos noventa, um programa de valorização territorial do Vale do Tejo, levou esta experiência a vários concelhos. Por via dos trabalhos de alguns dos nossos museólogos, a ideia dos museus polinucleados (vocábulo que chega à museologia por via da arquitetura e do planeamento territorial) foi-se disseminando pelos concelhos do sul (Alentejo e Algarve) e através de algumas experiências de musealização de sítios da chamada arqueologia industrial, por vezes em diálogo com as propostas dos ecomuseus.

Confesso que conheço mal as realidades museológicas a norte do Mondego, mão reconheço que ainda hoje é possível detetar nas ideias das rotas e percursos turísticos esta ideia de núcleos patrimoniais visitáveis, unidos por uma unidade (territorial ou temática (megalitismo, Ronânci do Vale do Sousa, Vinho do Dão, Douro, Património Azulejar, etc.), contributos desta visão da organização museológica e do seu diálogo com a valorização do património, uma vezes por mão da DGPC, outras por via dos municípios.

A Lei dos Museus (lei 47/2004) acabou por incorporar esta inovação nacional, na sua proposta sobre a Rede Portuguesa de Museus e a possibilidade dos museus nacionais criarem “núcleos de apoio a museus”(artigo 107).

Entre as muitas e variadas questões que a atualidade desta lei levante para os museus portugueses, a questão do “núcleos dos museus”, figura organizacional que tanto quanto sai nunca funcionou nos museus nacionais, vai sendo apresentada como uma alternativa à questão da descentralização ou da desconcentração administrativa, discussão que certamente aquecerá o tempo estival que se aproxima.

Trata-se duma questão de agenda para a cultura dir-se-á ?

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Redes de Museus e Políticas Culturais

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No início do milénio o país viveu um intenso período de investimentos em infra-estruturas que tinha por base a ideia das redes. Tivemos as Rede de Bibliotecas Públicas, a Rede de Arquivos, a Rede de Teatros, a Rede de Museus. Foi um tempo de disponibilidades financeiras e de “disponibilidade de betão”, como pejorativamente ficaram conhecidas as políticas públicas.

Muitas delas eram  iniciativas do Estado Central, pensadas e projetadas a partir duma ideia de território e duma ideia de missão (ou função) dos equipamentos culturais. É certo que estas iniciativas foram pontuadas aqui e acolá com obras de arquitetura notável: Centros culturais, pavilhões multi usos, em função das forças e engenho dos municípios e elites locais em mobilizar fundos estruturais.

As políticas públicas para a cultura foram em alguns casos sucessos e noutros casos nem tanto. Passados vinte anos, os problemas destes equipamentos relacionam-se sobretudo com as pessoas que os fazem funcionar. É conhecido o sucesso da Rede Portuguesa de Bibliotecas, apontado como caso exemplar. Olhemos para os lugares mais dinâmicos e lá encontraremos rostos e equipas motivadas. e eficientes.

E o caso da Rede de Museus, uma estrutura hoje moribunda que agora se procura ressuscitar? Foi um caso de sucesso ou nem por isso?  O seu modelo é o adequado ou é necessário pensar noutro modelo ?

Portugal tem, segundo o INE, 388 museus (2015). A Rede, que é um sistema de adesão voluntárias, tem cerca de 150 museus. Será esta a estrutura adequada para o panorama museológico nacional na sua diversidade?

Como aconselharia a prudência, as políticas publicas deveriam ter  por base o conhecimento da realidade, para sobre essa realidade propor medidas.  Ora depois do fim do Observatório da Atividades Culturais, suspeito que ninguém saberá ao certo o que se passa neste domínio.

 

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Ensino da Museologia em Portugal II

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Saiu neste final mês de maio, mais um Caderno de Sociomuseologia (nº 58, 2017), sobre O Programa de Pós-Graduação em Museologia da Universidade Federal da Bahia – 2013 a 2016

No seu editorial, Mário Moutinho e Judite Primo fazem uma comparação entre o panorama da formação no Brasil (em particular na Baía) e em Portugal. Apresentam dados curiosos que valem a pena ser usados para reflexão quando todos sabemos o que se está a passar nos nossos museus.

No Brasil, a formação em museologia é feita na graduação (entre nós licenciaturas) onde desde as políticas de valorização das ações culturais tem sido criados dezenas de cursos. Entre nós, fruto duma tradição que remonta aos anos sessenta, não há licenciaturas em museologia.

No Brasil, a formação pós-graduada está em crescimento, com cinco programas de mestrado USP, UFBA, UNIRIO, UFPI e UEFRS e um programa de doutoramento na UNIRIO. Em São Paulo e na Bahia está em curso a preparação dos programas de doutoramento. (A CAPES exige que antes da proposta de programa de doutorado, haja um número mínimo de anos de funcionamento do mestrado e de defesas de dissertação (se a memória não me falha, são 5 anos e 20 mestres).

Em Portugal, a formação em museologia é sempre pós-graduada. Desde que foi extinto o Curso de Conservadores nos anos oitenta, a maioria dos nossos atuais conservadores séniores se formaram, que o ensino da museologia é feito pelas universidades.

Nos últimos 30 anos a formação em museologia é feita numa universidade. Atualmente, a A3ES (Agencia de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior) exige que a formação académica seja completada com estágios em museus, de forma a permitir aos alunos ganharem experiência prática.

Depois dum entusiasmo pela formação em museologia nos anos noventa, com dezenas de cursos em todos o país (a nossa DGPCC ainda mantém uma página com a exuberância neste domínio http://www.patrimoniocultural.gov.pt/pt/patrimonio/formacao-em-patrimonio/, confundindo museologia, património com as tradicionais disciplinas da história, arqueologia, antropologia, artes animação cultural ) o atual panorama da formação não será animador. Os mestrados estão em regressão, e segundo se percebe os doutoramentos também são escassos.

Com a externalização dos serviços a que os museus recorreram nos últimos anos, cada vez mais os profissionais que chegam aos museus são menos profissionais e mais tarefeiros.

Há uns meses atrás, em visita à bela Vila museu de Mértola, em conversa com os vários funcionários dos seus 12 equipamentos, apercebi-me que na sua maioria estavam a fazer um estágio (que completava a formação escolar) e que ansiavam o dia em que partiriam para a cidade, á procura de outro trabalho fora “daquelas tumbas”, como eles enfastiadamente tratavam os lugares onde estagiavam.

Não admira que a procura de formação qualificada esteja em perda no mundo dos museus portugueses.

Duas questões são possíveis de colocar:

1. O que justifica o interesse pela museologia no Brasil e o desinteresse pela museologia em Portugal. Como sempre a resposta não está no mundo, mas naqueles que são museólogos. Há museologia onde há vontade de museu, seja lá a forma com que ele se configura!

2. Porque é que em Portugal a questão da formação em museologia não está na agenda dos seus profissionais. Também aqui, mais uma vez a resposta está na capacidade profissionais se organizarem. Alguém vai para uma escola onde não em vez de professores, há tarefeiros? Ou para um hospital sem médicos ou enfermeiros? Ou se constroem pontes sem engenheiros.Como sabemos as profissões não são algo que existem independentemente da vontade dos seus profissionais de a pensarem e fazerem.

No Brasil os profissionais estão a criar uma agenda. E entre nós?
Lectures / Readings

O Indizível nos museus (V)

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Jorge Barcellos, jornalista do jornal online zerohora do Brasil escreveu

A longa agonia dos museus :Noite dos Museus foi apenas um paliativo: instituições estão sofrendo com descaso do poder público

http://m.zerohora.com.br/…/9806507/a-longa-agonia-dos-museus

A reportagem A Noite da Cultura e o editorial Uma Noite como Deveriam Ser Todas enaltecem a Noite dos Museus. O que foi visto como sucesso eu vejo como… o suspiro da morte dos museus. O que é isso?

É a situação relatada por quem cuida de pacientes sem perspectiva de cura. Nessas situações, mesmo com a morte anunciada, o doente às vezes tem uma melhora inexplicada, o que ocorre antes do desenlace fatal, como se buscasse energias para se despedir. Não é o que acontece com os museus?

Todos conhecemos o estado moribundo dessas instituições. E eis que, por um pequeno milagre, num único dia, eles mostram sua vitalidade. Não estamos todos nós, ao participarmos da Noite dos Museus, ocupando o lugar dos familiares de um quase-morto, cercando nossos museus como quem oferece a eles o derradeiro conforto? Esse evento é uma ação localizada que reduz a dor do paciente terminal antes de seu passamento. Não seria também um aceno para o capital privado, chamado a patrocinar a iniciativa sob o argumento de que o museu é mais um espaço de entretenimento e divulgação de marcas?

O problema da Noite dos Museus é esse: os locais e suas exposições constituem apenas o acessório, sendo o show musical o verdadeiro espetáculo a chamar o público. O projeto seduz porque substitui a visita às exposições pela visão de seu artista preferido. E, com esse estratagema, esquecemos que os museus estão repletos de problemas. A Fundação Iberê Camargo, por exemplo, agora só atende sextas e sábados. Fechar as portas não seria a forma exata de um museu morrer? E quanto ao Museu Júlio de Castilhos, com seus pisos e teto devorados por cupins – não estaria desaparecendo ante nossos olhos?

O MAC-RS sequer tem um corpo para chamar de seu, já que há 25 anos não tem uma sede definitiva.

É preciso apontar a hipocrisia do capital em celebrar a vitalidade falsa desses equipamentos no momento de sua maior crise estrutural: o Museu de Comunicação José Hipólito da Costa está com sua infraestrutura em frangalhos, o Memorial do RS tem equipe reduzida e, nos museus do interior, a situação não é diferente. Por que o capital não os ajudou antes, financiando reformas nos prédios? Hipocrisia: vamos ao museu, bebemos, ouvimos música, mas o que aprendemos das exposições? O que sabemos dos problemas de seus funcionários? O que nos dispomos a compartilhar com eles como luta? Muito pouco.

Pior é o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), que vive na ilha da fantasia. A Semana dos Museus, promovida pela instituição, tinha como tema Dizer o Indizível em Museus. A proposta apelava a assuntos comuns ao pós-modernismo, multiculturalismo e imaginário na atividade museológica, forma de despolitizar as discussões dos trabalhadores dessas instituições, alienando-os da desmontagem dos equipamentos culturais. No recente 7º Fórum Nacional dos Museus (FNM) deu-se o mesmo. O tema Caminhos para Museus e Coleções propôs usar criatividade, cooperação e parcerias com a iniciativa privada, novamente ocultando que o verdadeiro problema é outro: a ausência de políticas públicas.

Em carta datada de 6 de março, José Ribamar Ferreira, presidente da Associação de Centros e Museus de Ciência, apontou ao ministro da Ciência e Tecnologia Gilberto Kassab o verdadeiro ¿indizível¿ do Ibram: os museus sofrem um processo intencional de abandono por parte do poder público, com menos recursos, concursos e apoio em geral – é isso o que o governo não quer dizer.

Outra voz a alertar para essa situação veio com o manifesto Pelo Direito à Cultura: Nenhum Direito a Menos, lançado durante o FNM e assinado pelo Utopia Museal Coletivo Plural, que denuncia a mentira vendida pelas autoridades de plantão em todos os níveis. Segundo o coletivo, o Rio Grande do Sul reproduz a mesma política de desmonte usada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), que adota o perfil neoliberal nefasto aos museus visando a transformá-los em espaços de lucro.

Em reportagem veiculada no Fantástico, da TV Globo, em 2 de abril, constatou-se a substituição de monitores da Pinacoteca do Estado de São Paulo por gravações de áudio que auxiliavam estudantes que viam as obras com fones de ouvido conectados aos seus smatphones. Ora, essa face “moderna” não tem como objetivo a demissão de profissionais, os monitores, imprescindíveis para qualquer processo pedagógico sério? Precarização do trabalho, troca das pessoas por aparatos tecnológicos, substituição do conhecimento por informação – isso tudo significa o fim da experiência do museu, e não o seu contrário. Museu não é loja. Museu é escola.

O massacre cultural verificado atualmente é também um massacre das instituições. E os museus estão no meio do campo de batalha.

A minha amiga Juliana Siqueira escreveu a propósito:

Hoje o face me trouxe a lembrança do 7EPM em 2014. De lá para cá o cenário museológico brasileiro pode ser bem descrito pelo artigo a seguir:

Divirjo, porém, do diagnóstico e do prognóstico feito pelo autor: o que está moribunda é a concepção colonial de museu. Que se possa realizar a potência libertária do processo museológico, desde a cultura viva comunitária e enquanto vivos estivermos é minha firme convicção.

O rei (museu colonial) morreu: viva o rei!

Em tempo: por que toda análise social supõe um diagnóstico e uma receita (encontrar uma doença e seu remédio?) Compromisso pessoal de superar essa linguagem funcionalista nas minhas práticas.

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A Formação em museologia: o caso da UFBA – Bahia-BR

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Foi agora publicado o número de Maio dos Cadernos de Sociomuseologia, nº 53 (2017), dedicado ao programa de formação em museologia na Universidade Federal da Bahia, que desde 2008 se desenvolve em colaboração com a Universidade Lusófona de Lisboa.

Nele se escreve no "Editorial, por Mário Moutinho e Judite Santos Primo.
Este número dos Cadernos de Sociomuseologia é fruto de
uma longa colaboração entre docentes do campo da Museologia da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e  da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT). Esta colaboração foi iniciada em 1993 aquando da realização do III Seminário de Integração – Curso e Museologia e Museus da Cidade de Salvador, organizado
pelo Departamento de Museologia da UFBA. Desde então, os Cadernos de Sociomuseologia publicaram por várias vezes contribuições de docentes do Departamento de Museologia da UFBA em particular das Professores Maria Célia Moura Santos, Rosana do Nascimentos, Maria das Graças Teixeira e do Professor Marcelo Cunha. A nossa colaboração institucional foi consolidada pela assinatura de um Protocolo de Cooperação entre as duas
Universidades em 2008.
Recentemente, essa longa colaboração, nos encaminhou
para a realização conjunta do II Curso de Estudos Aprofundados em Museologia (IICEAM), com o envolvimento de vários docentes da ULHT, da UFBA e de outras universidades brasileiras (USP, UFRJ e
UNIRIO), além do apoio do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC) e da Diretoria de Museus do Estado da Bahia (Dimus/ IPAC/ SECULT). Tratou-se, então, de um programa de nível Pósgraduado, com as exigências semelhantes àquelas exigidas na parte curricular de um Curso Doutoramento. 
Em ambos os países o ensino superior na área da
museologia tem evoluído de forma diferente e desequilibrada e por isso, ainda está longe de responder às reais necessidades da qualificação dos recursos humanos das instituições museológicas,
da investigação e do ensino em Museologia. Basta lembrar que no Brasil, fruto de uma política pública esclarecida do Ministério Gilberto Gil , existem atualmente mais de uma dezena de cursos de
graduação, ao passo que apenas funcionam cinco programas de mestrado - USP, UFBA, UNIRIO, UFPI e UFRGS – e um doutoramento na UNIRIO, o que é manifestamente insuficiente tendo em conta,
mais não seja, a dimensão do País. 
Por seu lado em Portugal não existe formação ao nível da graduação, mas dez programas de mestrado dos quais quatro estão descontinuados e três de doutorado dos quais um está descontinuado.
Estas realidades que exigem encaminhamentos assertivos, devem preocupar as universidades dos dois países e justificam uma, cada vez maior, colaboração entre docentes, discentes e investigadores.
A diversidade dos projetos e modelos que configuram a
formação superior, especifica em língua portuguesa na área da Museologia, completam-se em nosso entender e por isso são uma fonte de enriquecimento mútuo que importa acarinhar
permanentemente.
Pelo nosso lado, sempre reconhecemos e aqui confirmamos, o quão essencial tem sido para o nosso
Departamento estas múltiplas parcerias entre os dois lados do Oceano Atlântico com o envolvimento e a presença de docentes e discentes do Brasil que contribuem com o seu conhecimento, tanto quanto com a sua criatividade, para o projeto educativo da ULHT.
O presente número da Revista Cadernos de Sociomuseologia, renue um significativo conjunto de artigos de docentes e do Mestrado, que testemunham o trabalho desenvolvido pelo Departamento de Museologia da UFBA. Um texto introdutório fornece o enquadramento institucional e conceitual necessário para uma melhor compreensão dos caminhos, orientações, projetos e contributos da UFBA para uma Museologia que ganha cada vez mais sentido, quando entendida como parte das Ciências Sociais.
Para nós, este número da Revista Cadernos de
Sociomuselogia é, certamente, motivo de satisfação pela confiança depositada, tanto quanto manifestação da vontade mútua de prosseguir esta longa colaboração que continua a ter todo o sentido, porque tem por objetivo servir e inspirar uma museologia  multifacetada no Brasil e em Portugal, a qual visa em ultima instância servir à inclusão social, à justiça cognitiva, à partilha afetuosa e todas as igualdades essenciais em favor da dignidade humana.
Lisboa, maio de 2017."
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Turismo Criativo e Museologia Nómada III

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A propósito das questões do turismo criativo e da sua relação com as cidades, defendemos ontem que se estava a verificar uma transformação do conceito turismo cultural nesta nova forma de identificar de turismo cultura.

Do ponto de vista da análise do real, não vale muito a pena discutir o que é uma dada coisa, mas vale mais a pena pensar no que está sendo. Como todos temos ocasião de verificar, tudo o que era dado como estável à bem pouco tempo, hoje é questionado.

O que era visto como um museu, ainda há poucos anos, está hoje a ser questionado, por diferentes formas. O uso do espaço das cidades e a função que neles têm os museus, está a ser questionado por via desta Turismo Criativo.

Tomemos por exemplo o trabalho que aqui citamos, a tese de doutoramento de Alexandra Gonçalves. “A cultura material, a musealização e o turismo”, apresentada na Universidade de Évora em 2012.  Com as suas 700 páginas constitui uma tentativa de capturar uma dada dinâmica (dos processos museológicos e os processos turísticos). Utiliza para isso uma dada ferramenta de análise.

Essa ferramenta, permite-lhe por exemplo entender, que o chamado turismo cultural se estava a  transmutar  num dado turismo criativo (pagina 123). Mas na sua análise dos processos museológicos, através duma ferramenta muito conservadora (porque muito agarrada a uma conceção estática de museu como equipamento) ao invés de pensar no processo, acaba por nos conduzir a um impasse que é o de saber se, partindo da sua proposta de ouvir os visitantes, as ações museológicas se devem centrar nos turistas ou nas comunidades locais.

A questão levar-nos ia a pensar quais são as funções do museus nas sociedades contemporâneas. Uma questão que foi levantada pela Nova Recomendação da UNESCO sobre museus, aprovada em 2015.

Curiosamente um texto de Fernando João Moreira, O Turismo e os Museus nas Estratégias e nas Práticas de Desenvolvimento Territorial . (2008) já resolve esta questão, a partir dum estudo de caso em Portimão.

 

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Turismo Criativo II (Adenda)

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O meu bom colega e observador atento do panorama museológico português, Luís Raposo, agora presidente do ICOM Europa, situação que lhe permite uma invejosa capacidade de observar o que se vai passando neste conturbado continente, teve a gentileza de me fazer notar dois relevantes documentos do ICOM português, bem como uma intervenção que teve sobre a matéria, que complementam o meu postal anterior.

O Primeiro é uma Declaração do ICOM e da Federação Mundial dos Amigos dos Museus sobre Turismo Cultural Sustentável, feita em 2007

O segundo, é um número do boletim do ICOM Portugal, sobre Museus e Turismo: que experiências (Boletim do ICOM, II Serie, nº 4, 2009) que apresenta um artigo de Alexandra Gonçalves, que antecipou o tema das jornadas de primavera desse ano.

Alexandra Gonçalves, que salvo erro foi vereadora da CML, estava na altura a desenvolver um trabalho de investigação sobre esta questão, “A cultura material a musealização e o turismo” (2012). Nas jornadas de primavera intervieram ainda Maria José Teixeira, sobre o sempre adiado projeto do “turismo ferroviário”, José Gameiro, sobre o projeto de relação entre um hotel e a arte no seu Algarve e João Pinharanda, então curador do Museu de Elvas, um equipamento na fronteira, que procurava  tornar-se (com sucesso no tempo) cosmopolita. Como oradora principal do evento encontra-se Ana Luísa Declaux, da Federação dos amigos do Museu, que apresentou a Declaração sobre Turismo Sustentável

Quanto ao artigo de Luís Raposo, terá sido apresentado num Forum organizado pela Plataforma Património.PT sobre Turismo e Património uma relação estratégica, organizado em fevereiro de 2016.

Pelo interesse que possa ter para a questão, aqui fica o registo e o acesso. Salienta-se  mais uma vez que as palavras chaves do discurso ainda era o “turismo cultural”, agora substituído pelo “turismo criativo”. Tratam-se de novos nomes para velhos problemas.



 

	

	
	




	
	

				

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Turismo Criativo e Museologia Nómada

		

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Uma das curiosidades da nossa vida intelectual é a fluidez com que se usa a linguagem para nomear o real. Hoje começa na Cúria, perto de Coimbra um importante congresso sobre “Turismo Criativo“. Tem mais algumas frases em inglês, ou para inglês ver como é agora usual entre a nossa elite.


O que é este Turismo Criativo. Segundo dizem os seus organizadores, é aquele turismo que se destina a acolher visitantes num dado território, a a favorecer uma experiência criativa. A participação em oficinas ou residências artísticas ou outras formas de contato com a cultura local.


Ou seja, trata-se duma nova forma de turismo cultural, como isto se chamava à uns anos atrás. A cultura é hoje criatividade e inovação. Procura-se que os visitantes deixem de ser uns meros consumidores dos espaços (motivo da visita) e dos seus recursos (gastronomia, artesanato, folclore, museus e monumentos), para serem eles próprios produtores (de arte, de performatividades, de design, de festivais).


Qual é o lugar dos museus e monumentos neste turismo criativo ?


Faz alguns anos, o ICOMOS publicou a “Carta do turismo Cultural” (1979) e em 1999 atualiza com a “Carta Internacional do Turismo Cultural” : Práticas de Gestão do turismo em Lugares patrimoniais relevantes”. A primeira adoptada no Seminário Internacional sobre Turismo Contemporâneo e Humanismo, em Bruxelas, a segunda, aprovada pela Assembleia Geral do ICOMOS no México.


Confuso não é? E não é tudo. Há muitas outras cartas e recomendações sobre a ligação entre este importante fenómeno contemporâneo (o Turismo) e esse outro fenómeno, também contemporâneo (o Património). É certo que o primeira é uma atividade económica, que se concretiza no território, que usa (como recurso) o património que aí se encontra. O património que é essencialmente um valor simbólico, regista grandes dificulades em se relacionar com atividades com base no seu valor de troca.


Como todos sabemos o uso do espaço, ou da paisagem para sermos mais rigorosos, transforma esse mesmo espaço. Isso gera uma tensão sobre o património, mais propriamente sobre os uso desse património. As cartas são formas de definir regras e propor boas práticas sobre os usos possíveis desses espaços patrimoniais (que implicam a sua conservação), de forma a que o consumo do espaço turístico seja compatível com o consumo do espaço patrimonial.


Não será fácil distinguis os dois espaços nem encontrar consenso nos seus usos. Para muitos, cultores das leituras apressadas, isso não passará dum mero detalhe, para outros, cultores dos legados, isso é o foco do trabalho patrimonial.


Assim se entende que tenham sido feitos duas cartas sobre a mesma questão. A primeira enunciando princípios, a segunda, perante a intensidade do fenómeno, mais reguladora. Hoje estaremos provavelmente à beira duma Carta sobre Património Sustentável em Territórios Turísticos de Elevada Densidade, pois como todos sabemos as nossas cidades estão cheias de turistas.


O turismo  de massas de sol e praia (que marcou o nosso Algarve durante décadas) não desapareceu; foi acrescentado um turismo de massas urbano (que alguns nomeiam como gentrificação das cidades).


O tal turismo criativo, como uma versão moderna pró-ativa do turismo cultural, será portanto uma alternativa à tal gentrificação dos centros urbanos.


Modos de ver o real. para quem acredita na bondade do desenvolvimento sustentável, mais uma forma de alienação para quem se posiciona de forma crítica.


E como se estão a posicionar os museus e os monumentos neste tal turismo criativo ?


Para quem esteja atento à esse realidade não faltarão exemplos. hoje mesmo, por exemplo, na cidade de Guarda inicia-se o II SIAC  (Simpósio Internacional de Arte Contemporânea), tendo como centro o Museu da Guarda que se vai transformando num “Quarteirão das Artes”, por via da intervenção de João Rosa Mendes, o seu diretor.




Noutra ocasião procuraremos aprofundar esta questão sobre os modos como os processos museológicos e patrimoniais podem intervir na  Cidade