Site Digestivo cultural.
Trata-se dum interessante site de programação de atividades culturais em São Paulo, no Brasil
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EcoMuseu dos Biscoitos V e ultimo artigo de Fernando Pessoa, na sua intervenção em Setubal,em 2001, publicado no blog “Bagos de Uva”
O IV artigo da serie do arquteto Fernando Pessoa, sobre o ecomuseu dos biscoitos, nos Açores, no blog “Bago de Uva”
O terceiro artigo da serie do Arquiteto Fernando Pessoa, no seu blog “Bagos de Uvas”
Ecomuseus dos biscoitos O segundo artigo do Arquiteto Fernando Pessoas em Bagos de Uvas
Este é o primeiro de uma séria de artigos do Arquiteto Fernando Pessoa, no seu Blog “Bagos de Uva “em 2010, com o título ” Museologia e Interpretação da Pasagem – o Ecomuseu dos Biscoitos, da Ilha Terceira
RedesO caso da rede de museus do Algarve, impulsionado desde a cerca de 10 anos nessa região contitui um interessante caso para seguir
Vídeo – Encerramento das I Jornadas da Rede de Museus do Algarve
A pouco tempo fez em Loulé mais um encontro. O que é relevante neste caso e que ele se organiza. No meu ponto de vista, a Direção Geral do Patrimônio Cultural deveria estar atenta e apoiar este tipo de iniciativas.
O caso da Rede de Museus dos Açores surge de tempos a tempos nas notícias. No passado mês de novembro, o secretário regional de cultura, Avelino Meneses anuncia que os museus dos Açores se deverão articular em rede. Ver artigo no sitio do governo regional aqui .
Talvez com alguma deficiência de informação anunciava que esta rede articularia as coleções visitáveis. Estruturas que estão disponíveis na lei portuguesa de museus de 2004, e já referida na Recomendação da UNESCO de 2015.
A ideia passaria também por ter museus regionais em cada ilha, e permitir que entre eles se criassem sinergias.
Na altura em que escrevemos estas linhas desconhecemos o desenvolvimento e grau de irradiação desta ideia.
Contudo uma ideia não pode deixar de ser referidas. O desconhecimento do que está a ser feito, seja no continente, seja nas Regiões Autónomas, aconselharia, no mínimo a que se procedesse a uma inventariação das experiências que estão no terreno. O que é que está ser feito e seus resultados, antes de voltar a implementar as ideias centralistas que presidiram à ação da velha Rede Portuguesa de Museus
Corria o ano de 1998. Lisboa celebrava a vida nos oceanos na Exposição Universal. Na Região da Madeira concluía -se o novo aeroporto, que para alem de acrescentar segurança, permitia a aterragem de aviões maiores. E aviões maiores significava mais turistas de mais lugares. O turismo era e continua a ser a especialização económica da ilha. Por imposição da Comissão Europeia, o expectável crescimento turístico teria que ser sustentável tendo em atenção os limites de capacidade de acolhimento da ilha.
Isso levou a elaboração dum Plano de Ordenamento Turístico, que analisou a ilha de diferentes maneiras. Acompanhamos, nessa altura a avaliação e diagnostico das atividades culturais e nele propusemos, entre outras medidas a criação dum Rede de Museus que permitissem potenciar o marketing desses valiosos equipamentos.
A Direção Regional de Cultura avançou com a ideia e ainda hoje esse rede funciona. A rede de museus da Madeira pode ser vista nesta ligaçao.
https://museus.madeira.gov.pt/Apresentacao
Como é costume, Lisboa costuma ser usada como laboratório administrativo. É em relação a reforma administrativa das freguesias, quando antecipando em alguns meses o que se passou no país. É-o em relações a certas varas criminais, onde aqui são testados tribunais específicos, antes de se alargar ao país (o caso, por exemplo da violência domestica e bulling nas escolas). Assim o é também na política museológica.
Na capital cruzam-se vários tipos de museus. Nacionais, Municipais, Privados, centros culturais, centros de interpretação, com diferentes tutelas e formas de regulação.
Na sua distribuição espacial, ganham relevância dois espaços. O eixo Ajuda Belém, alvo dum plano especial que já fez correr muita tinta, e o espaço museológico do Lumiar, constituído por dois museus nacionais e um parque urbano. Ambos tem percursos diferenciados. O primeiro, resulta da transformação urbana que é fortemente influenciado pela história e pela elegia da portugalidade, o segundo, marcado pelo gosto barroco da aristocracia. Em ambos os espaços, contudo, a Câmara de Lisboa, embora com uma palavra no âmbito do planeamento, não efetua uma gestão direta.
A gestão direta dos equipamentos museológicos camarários é feita em vários equipamentos, que recentemente passaram por uma reforma administrativa. Assim o museu de Lisboa, onde se contava a história da cidade passou por um processo de restruturação. O edifício do museu, um palácio do século XVIII (Palácio Pimenta) no Campo Grande, passou a ser a sede de um conjunto de equipamentos municipais (que incluem o Museu Bordalo Pinheiro, O Museu de Santo António, A Casa dos Bicos, o Teatro Romano, na rua de são Tomé e o Torreão Poente do Terreiro do Paço).
A alteração do nome é subtil, pois anteriormente era conhecido como Museu da Cidade, embora na linguagem comum toda a gente se referisse ao espaço como o Museu de Lisboa, pois era essa a cidade. No entanto a alteração não é apenas o nome. Pois agora o espaço assume-se como do território, integrando os “núcleos”. Note-se uma sede e núcleos, fazem uma estrutura polinucleada.
Mas a alteração mais profunda não será só essa. Pois para além destas reformas, na cidade de Lisboa, os vários equipamentos culturais, museológicos, teatros e galerias, passaram, em 2016, para a administração da EGEAC, uma empresa municipal que faz a gestão dos equipamentos e da animação cultural na cidade, incluindo as “Festas de Lisboa”, um mega evento que em 1991 passou a incluir todo o mês de junho, em toda a cidade. (curiosamente, esta empresa não tutela as bibliotecas de Lisboa, certamente porque estas não atraem turistas, ou os filhos dos turistas não são um “target”).
É certo que em muitos destes equipamentos a alteração foi benéfica. Foi possível reorganizar as receitas e o pessoal. Uma gestão por empresa municipal é diferente dos mecanismos das administração pública, sendo mais fácil operacionalizar. É evidente que uma gestão deste tipo tem vantagens e desvantagens.
Regressando á questão das redes de museus e dos seus núcleos, este será certamente um caso que valerá a pena analisar pois Lisboa vive num momento de forte densidade de turismo, com receitas que deverão ser bastante significativas e permitem sem dúvida alguma sustentabilidade nestes equipamentos. Todos conhecemos a excelência da programação cultural nos teatros municipais.
A questão que se coloca é saber se este modelo polinucleado de empresa municipal, ancorado no turismo e na gestão da economia cultural pode ser usado noutras zonas do país, sobretudo form do contexto urbano.
Analisar estes caso é o tipo de trabalhos que o Observatório das Atividade Culturais deveria fazer para assessorar o Ministro da Cultura e o conselho Nacional de Cultura. Por exemplo, ao olharmos para o mapa da EGEAC podemos verificar que todos estes equipamentos se encontram no Centro da cidade. Exatamente nos lugares onde os residentes de Lisboa estão a desaparecer. Onde está a função social do museu de Lisboa.
Certamente nos responderão com as freguesias, embora eu tenha algumas dúvidas.
O nosso bom amigo Pedro Cardoso Pereira, sempre atento à realidade nacional , apresentou aqui hoje uma quadro comparativo sobre dois casos patrimoniais: Foz Côa, que anda nas bocas do mundo, porque dois energúmenos em passeata radical deixaram uma marca adolescente nas figurar pré-históricas, iludindo a ausência de vigilância; e Castro Verde, hoje mesmo elevada à dignidade de “reserva da biosfera da humanidade” pela especificidade da sua paisagem.
Neste último caso vale a pena chamar a atenção para o trabalho patrimonial que tem vindo a ser feito (eu tenho vindo a acompanhar este caso desde 2006), e será essa a razão que hoje permitiu atingir este ponto. E repara-se, que a lauda vem pelo lado das questões ambientais, e não das questões patrimoniais, cuja compreensão está no cerne de foz Côa.
Ambos os casos consomem milhões. Em Foz Côa nunca chegarão, pois como diz Pedro Cardoso Pereira, esse é um projeto feito de fora da comunidade.
Em Castro Verde, também se terá gasto muitos milhares. Todavia, neste caso, a percepção do benefício que a comunidade está a ter com o trabalho patrimonial, inverte a perceção do gasto, que em vez de consumo desperdiçado se fale de “investimento”. é feito com a comunidade e para a comunidade. Há também muitos turistas, até mias do que em foz Côa, que lá vão em várias alturas do ano.
Chegados a este ponto, entre custo e benefício, coisa que os economistas gostam de fazer sem incluir as externalidades, desconfio não nos resta outro adjetvo se não classficar Foz Côa como um “elefante branco”.
Vejamos “se o património é um instrumento de desenvolvimento, onde está o tal desenvolvimento em Foz Côa, feito a partir das gravuras?”. Onde estão os milhões de turistas que vão estimular a economia local?
E necessário não esquecer que o parque foi uma alternativa duma barragem. Pouco importa hoje que os lugares onde foram construídas barragens sejam também ele lugares em recessão, demográfica e económica. A questão que se coloca nesta caso é mesmo saber se como a cultura gera desenvolvimento.
A resolução do problema é até bastante simples. Chama-se o método democrático. Reúnem-se as pessoas e debate-se o que se quer fazer com aquilo até encontrar um compromisso. (note-se que não escrevi consenso). E depois constrói-se a partir daí.
A grande incógnita desta equação é saber quem é que sabe construir o compromisso. Durante estes anos todos sabemos quem foram e sabemos que não souberam fazer o que era necessário ser feito.
A menos que todos os habitantes de Foz Côa sejam incorporados na polícia local, não há vigilância nem proteção suficientemente eficaz. A segurança, como todos sabemos está na nossa vigilância do que é nosso. O património só será nosso se deles nos apropriarmos como algo que no é comum.
Não me admirava que se surgissem “colegas” a defender a construção de bunkers de betão, com acesso reservado, ou gaiolas em aço, ou mesmo placas de fibra de vidro ou plicula aderente.
As figuras só poderão estar protegidas se nós, como sociedade, nos apropriarmos delas.
Com em tempo de disse, as figuras não sabem nadar ! Iô!
Lisboa formosa sai à rua neste 13 de junho. Os aromas adocicados dos jacarandás misturam-se com os vapores das sardinhas. A maresia do Tejo invade a cidade. Inevitavelmente, lisboetas de gema, lisboetas migrantes, saloios e alentejanos da margem sul, conquistam as sinuosas ruelas de alfama e da mouraria.
Sobem ao castelo e tomam conta da Graça, antiga almofala do infanção Henriques, autoproclamando Rex Portucallensis, acompanhados de hordas de nórdicos germânicos e francos cruzados em demanda da salvação das almas na guerra justa.
Aqui encontravam-se os velhos ritos pagãos, que por alturas do solstício celebravam a vida caçando as tágides indefesas embarcados em tuk-tuks coloridos, quão cavaleiros do apocalipse, trespassando à espadeirada aqueles que entalaram o Moniz `na praia homónima, feita nos dias de hoje centro da diversidade cultural.
Uma das questões que ainda não consegui entender nesta cultura popular lisboeta é esta devoção a António, quando afinal é Vicente o orago da cidade.
Segundo consta na lenda, o mártir Vicente supliciado no levante terraconnensis nos conturbados tempos de Diocleciano, sepultado no cabo homónimo (promontório sacrum), foi trasladado para Lisboa, a mando do conquistador cristão Henriques. Ainda segundo a lenda, as relíquias do santo, teriam chegado a Lisboa numa barca, acompanhadas por dois corvos: As duas aves presentes na heráldica da cidade, que ladeia a barca da bandeira alvinegra
As relíquias estão guardadas, segundo a lenda na Sé de Lisboa, para onde foram trasladadas após o terramoto de 1755.
Em 1175 que Rei Afonso, o primeiro, já formalmente investido na dignidade da coroa, mais uma vez segundo lenda, mandou construir, fora das muralhas da cidade, o mosteiro de São Vicente, para orago da cidade, uma igreja que seria posteriormente construída, nos tempo da monarquia dual, e que é panteão dos réis da dinastia bragantina. De tanta lenda feita, algo deve ter eco no tempo, digo eu,
É certo que António nascido e criado em Lisboa, ali mesmo junto à Sé, onde ainda hoje se pode visitar uma pequena Cripta no museu Antoniano, é uma figura popular entre os alfacinhas, patrono dos namoradeiras.
Ora, segundo se sabe o culto a este santo terá tido origem nos colégios jesuítas a partir de meados do seculo XVI e sobretudo no século XVII. E isto parece que não é lenda. e as festas em sua honra, foram mais tarde aproveitadas pelo António de Chumbo, como corolário da política do Espírito para as festas da cidade.
Talvez seja uma escolha natural que entre a nobreza castelhana aristocrática e a lusitanidade republicana. Afinal narrativas de legitimação do poder, ou apenas tradições inventadas, ou talvez a tensão entre tradição e modernidade para os mais distraídos
Enfim símbolos duma cidade num certo tempo, ou se quisermos museus vivos. Até estou admirado desta coisa de assar sardinha no meio da rua ainda não ser classificado como PIH.
O museu da cidade deve andar distraído? Ou a EGAC ainda não percebe que pode ter a festa ao vivo em junho e durante o resto do ano numa versão revivalista no novo terminal de cruzeiros, que proponho que se chame “museu das festas”.
Não seria muito mais original desembarcar num museu do que num “terminal” ou “cais”.
As hostes da museologia andam agitadas. Não porque se sintam preocupadas com os desafios lançados pelo nosso bom amigo Pedro Cardoso Pereira de se fazer “Exposição «PÔR EM CÓDIGO»?” que servira para a DGPC ou algum museu, “compreender os desafios que a Língua Portuguesa irá enfrentar no futuro; tomar consciência do Património Algorítmico; e para renovar a compreensão do Património.” Coisa que certamente não fará parte planos anuais das excelsas organizações nem dos “grupos” de pressão que enxameiam os gabinetes da ajuda; mas porque em período de discussão do “orçamento de estado para 2018”, é a altura de fazer chegar aos gabinetes dourados as várias agendas.
Dois sinais, mais um sintoma:
Primeiro sinal. O ministro em novembro do ano passado, foi ouvido sobre o orçamento de estado para este ano de 2017, onde anunciou os princípios da política cultual e de comunicação. (http://www.portugal.gov.pt/media/22625895/20161110-mc-oe2017-especialidade.pdf). Nela anunciou os cinco pilares (sempre achei fascinante esta linguagem metafórica) em que assentaria a política: Repor as capacidades das entidades públicas na cultura; aumentar a capacidade dos apoios públicos à criação artística; melhorar a distribuição da oferta cultural no país; valorização do património e dos museus; e democratizar o acesso à cultura.
Na altura este último pilar, confesso, passou-me despercebido. Nos últimos tempos, de volta destas questões das políticas públicas, voltei a reler e foi ver o que se pretendia. E diz o seguinte: “Estamos a desenvolver programas específicos para captação de novos públicos, incidindo particularmente nas populações socialmente mais vulneráveis.”
Não sei para onde se pretendem captar os novos públicos, se é para visitar museus ou monumentos, se é para ir às bibliotecas ou galerias de arte, ou mesmo para ver rádio e televisão pública. Mas o que é verdadeiramente surpreendente é a caracterização destes novos públicos como “populações socialmente mais vulneráveis”. Serão os pobrezinhos e os sem abrigo….
Segundo Sinal. Na passada sexta feira, na festa da entrega dos prémios da APOM, que se realizou no Museu Soares dos Reis no Porto, houve discurso de ministro. Só o discurso, pronunciado pela representação local (um sinal do empenhamento do ministro na política museológica, diriam as más, línguas) que anuncia a sua intenção reformadora que “é importante sublinhar que esta ação reformadora irá ser suportada por uma eficaz e inovadora política museológica, definida à escala nacional, regional e local, no respeito pela normativa que estiver em vigor, cuja concretização, nos diversos níveis da administração e nas diferentes tutelas, deverá ser atentamente fiscalizada por organismos competentes”. Cito a partir de fonte indireta, já que na página do Ministério nada consta desta “intervenção do ministro.
Com esta salvaguarda, o que é que este enunciado diz, em relação à política museológica e patrimonial, que seja inovador e eficaz.
Vamos aguardar. O sinal que me preocupa é que mais uma vez parece que ao invés de haver uma estratégia estabelecida, vai-se fazendo um ajustamento tático à situação, de forma a que antigos.
O sintoma preocupante são as afirmações do Diretor do CCB, que na capa do semanário SOL, no passado dia 9 de junho assumindo-se como maçon, diz “que Lisboa parece Bombaím. Há uma overdose de turismo”
Há nesta observação algo que me inquieta sobre a comparação. É certo que Lisboa é hoje uma capital vítima da gentrificação, para o bem e para o mal. Mas caramba, comparar isso com Bombáim. O que que isso quer dizer ?
É a política cultural da Santa Isabel. Dar rosas aos pobrezinhos.
A ideia de património, como o conjunto de bens que nos são legados, é uma herança que carregamos desde o século XIX. Trata-se duma invenção do pensamento europeu moderno. Portento é ideia que tem a sua origem no tempo e no espaço.
A nosso bom amigo Pedro Cardoso Pereira, tem vindo a defender nesta lista Museum, a necessidade de reeinventar este conceito. Argumenta que deixou de ter correspondência com a nossa realidade, se mostra desadequado às práticas, propondo uma nova e estimulante abordagem a partir da essência biológica do ser (humano que não é, mas está).
Enuncia a necessidade duma nova palavra que represente essa nova ideia. Uma palavra impronunciavel, porque agora apenas a podemos intuir.
No seu último postal, insurge-se com razão, contra a divisão material/imaterial do património. Segundo a sua análise essa ideia é responsável pela incapacidade que as ciências do património têm hoje, para salvaguardar as relevâncias dos objetos patrimoniais.
Como consequência a divisão entre material e imaterial no campo do património torna-se numa falsa ideia. Estou de acordo e tenho inclusive, desde à alguns anos a esta parte, recusado dar o meu tempo aos seminários académicos e à escrita sobre a imaterialidade
Mas a questão poderá ainda ser mais grave. Se atentarmos que a divisão entre material e imaterial tem origem nas Convenções da UNESCO de 1972 e 2003, podemos verificar, que em 1972 é também feita, uma outra categorização (cultural/natural).
Hoje há muito quem defenda que esta separação entre história natural e história geral, que advém do século XVIII, é também ela uma falsa ideia.
Ora sabendo nós que a convenção sobre o património imaterial foi feita para preencher o vazio que a convenção de 1972 tinha produzido, assim como as demais duas convenções da UNESCO no campo do património (património subaquático, diversidade cultural), podemos concluir que aquilo, em que cada tempo e momento, merce ser salvaguardado, se vai transformando.
O problema é que cada Convenção, por si só, transforma-se em legislação interna em cada país, dando origem a distintos serviços de proteção patrimonial, que como é tradição, se constituem em estruturas de legitimação, produzindo normativos simbólicos.
Ou seja, já não basta simplesmente reconhecer novas ideias, é necessário também transformar as estruturas que albergam as falsas ideias.