Novos Desafios para a Museologia Social (IV)

IV – O desafio de tornar as pessoas mais FELIZES?

No final duma visita ao museu social temos de ter consciência do que sucedeu. Encontramos algo, criamos pontes com os outros, estamos juntos num processo. Isso só serve se tomarmos consciência do que somos. Se somos felizes e capazes de concretizar os nossos projetos. Nesse sentido o museu é um local de enriquecimento pessoal e coletivo que torna as pessoas mais capazes de agir na sociedade. Se o museu for um lugar que facilita a consciência de como se olha para o mundo está próximo de concretizar a sua função social.

O sentido dos museus inovadores é o de facilitar a consciência sobre o património que encontramos e como podemos usar isso para fazer coisas novas. O património não é o que se tem mas o que se pode fazer com ele. Serve para podermos viver melhor e mais felizes. Os museus sociais deverão resolver o desafio de serem espaços vivos e de inovação. Laboratórios de experiências e combinação de ideias e de ações.

Poderão os museus ser espaços de encontro onde se produz a transformação dum mundo mais feliz, mais justo e mais solidário?

Novos Desafios para a Museologia Social (III)

 (II) O desafio de LIGAR pessoas?

Um museu apresenta uma narrativa sobre um assunto. Uma história contada pelos objetos colocados em vitrinas, rotulados com etiquetas com informação sobre a autoria, o ano de criação, o material e a técnica usada. Uma história que alguém contou, numa ordem que escolheu a partir de certos objetos. Uma escolha de ordem cronológica (sequencial), de funções (as diferentes formas dum mesmo tipo de objeto) ou de ordem estética (por afinidade de escolas). São histórias contadas a partir de alguém que procura captar a atenção dos visitantes.

O desafio da Museologia Social é o de usar os museus para ligar as pessoas. Para as fazer estar juntas e construir coletivamente as histórias que são importantes. Ligar pessoas é partir do encontro para olhar para o mundo a partir das diferenças dos olhares de cada um. Um desafio de criar um olhar sobre múltiplas perspectivas.

Para fazer este tipo de museus é necessário abrir as portas. Sair para a rua e procurar o que é relevante. Questionar as pessoas para que elas mesmas se representem e propor que o espaço do museu seja o lugar escolhido para se encontraram. Estes são museus que procuram respostas para o pulsar do mundo. Procuram compreender o território e a cidade como espaço de cidadania. São promotores a ação na comunidade.

Novos Desafios para a Museologia Social (II)

 (I) O Desafio de tornar o museu num espaço de ENCONTRO

A maioria das pessoas quando entra num museu espera encontrar uma colecção e uma história. Mas na maioria dos museus, o local intimida. É solene, não se pode falar alto, não se pode mexer em nada. Para muitos os museus são lugares mortos, sem vida. O desafio da museologia social é o de tornar o museu um espaço de vida, de encontro e de questionar a vida do quotidiano. Os museus Sociais constroem pontes entre pessoas. Abrem espaços de diálogo sobre o mundo para melhor o compreenderem.

Novos Desafios para a Museologia Social

 

A pergunta “para que servem os museus?” pode parecer irrelevante. Afinal todos sabemos o que é um museu. Para uns a resposta mais simples é que o museu é um edifício, onde há certos objetos de valor, e que pode ser visitado em certas condições; para outros, o museu já será equipamento de natureza cultural, onde se apresentam colecções de objetos raros e importantes para a história, e que devem ser visitados para fins de lazer ou aprendizagem.

De qualquer modo museus são em regra edifícios bem definidos num local, seguro e vigiado, onde encontramos uma história ilustrada através de certos objetos, e que deve ser conhecida por quem o visita o museu. Será isso para que serve um museu?

Sim, um museu pode ser isso, mas também pode ser muito mais. E esta questão do “pode ser” é a dimensão poética que a Museologia Social tem vindo a defender e que agora faz parte das Recomendações da UNESCO sobre a “Proteção e Promoção dos Museus, Colecções, da sua Diversidade e da sua função na sociedade[1]

Essa recomendação diz que os museus têm funções primordiais (a preservação, a pesquisa, a comunicação e a educação) e um conjunto de desafios que devem questionar o tempo e o espaço onde se encontram e a comunidade que servem. Estes quatros desafios para os museus na sociedade são: assegurar a diversidade e a identidade das colecções num tempo de globalização (i), devem contribuir para uma economia sustentável e para a qualidade de vida (ii), para um melhor integração e coesão social, para dar voz aos mais desfavorecidos e aos grupos indígenas (iii) e devem integrar nos seus processos a inovação tecnológica e de comunicação (iv).

O que o museu pode SER é uma agenda complexa que implica capacidade de adequar os processos das comunidades às questões relevantes do tempo em que se vive. Num momento em que esta Nova Museologia vê cristalizada numa Recomendação, que se transforma numa agenda mundial, os princípios que lhe deram voz, novos desafios se colocam.

Há três desafios que necessitam de ser pensados nesta Museologia do Afeto

  1. O de Criar espaços de Encontro
  2. O de Criar Ligações
  3. O de Criar felicidade

[1] https://globalherit.hypotheses.org/?s=Recomenda%C3%A7%C3%A3o

Cultura e Desenvolvimento Sustentável

Segundo a UNESCO, cultura é o que nós somos e o que define (molda) a nossa identidade. No âmbito dos ODS a cultura contribui para  a redução da pobreza e facilita o processo de desenvolvimento centrado no ser humano, inclusivo e justo (equitativo). Nenhum Desenvolvimento pode Ser sustentável sem a cultura.

Colocar a cultura no centro da opções das políticas de desenvolvimento constitui um investimento essencial para o futuro do planeta e um requisito para o sucesso dum processo de globalização que inclua a Diversidade Cultural.

A Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável representa substancial passo em frente para o desenvolvimento sustentável em muitos campos, e, particularmente, para a cultura, pois é a primeira vez que a agenda internacional de desenvolvimento se refere à  cultura no âmbito das medidas Desenvolvimento Sustentável: elas surgem relacionadas com a educação, com idades sustentáveis, na segurança alimentar, no ambiente, no  crescimento económico,  nas praticas de produção e consumo  através de padrões sustentáveis, e na criação de sociedades pacíficas e inclusivas.

O reconhecimento da ligação entre a Cultura e o Desenvolvimento resulta não só uma decisão  da Assembleia Geral da ONU  e da UNESCO, mas é também uma exigência a nível nacional de muitos estados membros.

Nesse sentido a implementação dos programas da UNESCO, nomeadamente a operacionalização da suas Convenções, nomeadamente a Convenção sobre a Salvaguarda Protecção e Promoção do Património Cultural e Natural e   sobre as Industrias Criativas bem como a sólida cooperação e parceria com outras agências da ONU   são  uma chave para a implementação da agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável.

Paisagens Culturais e Unidades de Paisagem

Discutiu-se no último encontro do ICOM Portugal a questão da Paisagem definida pela Carta de Siena sobre os Museus e a Paisagem Cultural, defendendo, o envolvimento dos museus na preservação e estudo da paisagem,, questão que mais à frente abordaremos. é certo que o texto remete-nos para paisagem Italiana. Mas há aqui uma preocupação de alargar este conceito ao museus.

Como em todos os casos há de delimitar o que se pretende significar com o conceito de paisagem. Já é conhecida a abordagem dos paisagistas que a definem como a ação sobre o país.  Ele remete-nos para o conceito de Unidade de Paisagem que é usado no Ordenamento do Território.

As unidades de paisagem constituem áreas relativamente homogéneas, que denotam a estreita relação entre as características ecológicas de um território e as actividades que nele se desenrolam. São um exercício de síntese, que agrupa um conjunto de factores, seleccionados de acordo com os objectivos do Planeamento Ambiental, permitindo o seu relacionamento, assim como a adopção de medidas e estratégias de intervenção, que possuem uma inteligibilidade de funcionamento intrínseca aos tratos de paisagem em causa.

rsz400 Pico

O estudo das unidades de paisagem está assim, directamente ligado com uma interpretação do território que pressupõe, neste caso, uma proposta de intervenção, em que os seus objectivos foram determinantes para o recorte realizado, também influenciado pelos limites da área de intervenção.

O Concelho de Sintra apresenta limites que são em certos casos mais expressivos, caso da transição Terra/Mar que sustenta a definição da Unidade Litoral, estabelecida pela relação e cumplicidade existente entre estes dois meios. Noutros casos a linha de demarcação entre unidades pode não ser efectiva, em virtude de o limite ser de carácter administrativo, caso da Unidade – Complexo Vulcânico, que mantém relações de afinidade, com outra unidade do Concelho limítrofe – a área concelhia de Loures.

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Sendo a paisagem um sistema dinâmico, a delimitação de unidades de paisagem tem no contexto ecológico a sua base de delimitação, por serem os factores ecológicos que, determinam, pela sua interacção complexa, a Estrutura Fundamental da Paisagem. No entanto, a resiliência ecológica da Paisagem é determinante para a sustentabilidade dos usos antrópicos que a deveriam modelar dentro de limiares de sustentabilidade.

Laurissilva A paisagem cultural, passível de protecção, é aquela em que a adequação entre as componentes ecológicas e as culturais é mais efectiva. Por esse facto, foram consideradas, na delimitação das unidades de paisagem, as duas componentes – ecológica e cultural – uma vez que ambas estão intimamente ligadas e concorrem para a sua caracterização.

Função social do Museus e Museologia Nómada XX

A que necessidades sociais poderão corresponder as funções sociais dos museus. 

Voltando à função social dos museus e tendo identificado, e caracterizado alguns aspectos que definem as condições de produção e de consumo culturais na sociedade, portuguesa actual procurarei adequar funções a necessidades específicas. Entre as necessidades sociais que os museus podem colmatar, necessidades que depois de identificadas podem contribuir para a definição da sua função ou funções sociais distinguiria, seguindo a proposta de Lima Santos a:

Necessidade/função de constituição, e conservação, de colecções (de carácter material ou imaterial) que possam ser socialmente úteis.

E esta desdobrável nas seguintes:

  1. Necessidade/ função identitária
  2. Necessidade/ função de sociabilidade
  3. Necessidade/ função de participação cívica
  4. Necessidade/ função de solidariedade
  5. Necessidade/ função de inclusão multicultural
  6. Necessidade/ função de informação
  7. Necessidade/ função de aquisição/transmissão de conhecimentos de modo crítico  e de acordo com múltiplas leituras

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Museologia Nómada e Função Social do Museu XIX

As pulsões de transformação do consumo dos museus em Portugal.

Em Portugal assiste-se, desde à cerca de uma dezena de anos, a um processo de retraimento da actividade do Estado como produtor de cultura, centrado-se na produção de espaços de cultura. As políticas nacionais permitiram criar redes de bibliotecas, museus, arquivos, teatros, escolas de artes performativas ou não. A produção tem vindo a ser assumida de forma crescente por iniciativa de empresas ou associações.

É certo que  esta tendência é mais forte nos centros urbanos cosmopolitas e mais frágil nas zonas periféricas, onde as organizações do estado, sobretudo autarquias, se mantém, pelo menos ao nível do financiamento, muito ligadas à produção, suprindo uma “certa” deficiência do seu consumo. Um consumo que nos centros cosmopolitas tem vindo a permitir uma certa sustentabilidade das iniciativas culturais. Há mesmo um sector económico emergente o da “economia criativa”, que se mostra como uma boa alternativa.

Paradoxalmente, esta vitalidade na economia criativa cosmopolita, e do associativismo cultural periférico, dá-se num contexto de aparente redução da participação cidadã.

Se o período pós-revolucionário português mostrou uma forte vitalidade no associativismo em geral, e na esfera da cultura em particular, a adesão à então Comunidade Europeia, produziu um desgaste na atividade associativa.

Curiosamente  esses sinais, no campo dos museus locais, foi ocultado por um grande crescimento de projetos municipais, corporizando em muitos lugares refluxo destes movimentos e a sua cristalização no campo dos patrimónios. Ou seja da desregulação do Estado e a intensidade de participação ( Fortuna e Silva ,2001);  regista-se após 1985 a uma crescente regulação do estado da esfera cultural, e uma diminuição da participação social e um aumento da profissionalização dos profissionais da cultura.

As organizações culturais assumiram o seu papel de instituição legitimadora do poder, sendo o momento áureo das grandes iniciativas estatais. O Centro Cultural de Belém, as Capitais Europeias de Cultura, a Expo 98 com base nos oceanos, etc que deram origem a elevados investimentos no património e nos museus (Dionísio, 1993).

A regulação do Estado e a profissionalização do agentes, a partir do início do milénio, acerta o passo com as tendências europeias, e as lógicas do mercado e a crescente participação da sociedade portuguesa no processo de globalização levam a uma contradição entre a visão do estado como produtor cultural e o consumo de produtos culturais pela população urbana.

O consumo cultural, orientado para bens efémeros, para a experiência do momento, para a cultura dos festivais levaram à perda de relevância das velhas instituições de memória e das suas representações. A Expo 98 marca de certo modo a emergência dessa cosmopolitismo, contagiando igualmente os poderes locais, que fizeram acompanhar o encerramento dos investimentos em infra-estruturas com a procura de grandes eventos de referencia local, ligados à economia do turismo. Como afirmou Carlos Fortuna e Paul Abreu este investimento novo  na oferta cultural tornou-se o património  da modernidade ao nível local (Fortuna e Abreu, 2001).

Em suma a oferta cultural a partir do início do novo milénio  levou à criação duma nova forma de consumo da cultura, dos hábitos culturais, das práticas de lazer  que podem ser trabalhados, como diz Lima Santos, com base nas seguinte evidência empíricas:

  • (i) ao peso do capital escolar combinado com a condição social no acesso aos bens próximos do campo de produção erudita (Silva e Santos 1995);
  • (ii) às assimetrias entre os mundos masculino e feminino em torno da oposição entre espaço exterior e espaço doméstico (Silva e Santos 1995, Lopes 2000);
  • (iii) ao peso da idade na definição de práticas de saída e na sua organização espácio-temporal, havendo a assinalar a existência de um universo de práticas juvenis que se demarca das práticas das famílias e dos idosos;
  • (iv) e a importância dos pares e grupos de afinidade na escolha das práticas de saída. Estes levantamentos identificam, ainda, o consumo mediático no espaço doméstico como sendo dominante e transversal a todos os grupos sociais e geracionais. Por outro lado é nas saídas para espaços mais especializados e exigentes em capital cultural, como é o caso dos museus, que se verifica uma maior redução do volume dos praticantes e o afunilamento da estrutura social (Fortuna e Abreu, 2001: 10).
  • Aos jovens são atribuídas as práticas de saída mais intensas (Lopes 2000) e potencialidades acrescidas de invenção e combinação de práticas e espaços, distanciando-se contudo dos espaços de enquadramento institucional, dada a sua forte adesão a uma componente convivial e expressiva que está normalmente ausente naqueles espaços.

Ou seja, as novas práticas culturais afastam os novos públicos dos velhos equipamentos culturais, em particular dos “velhos” museus, às velhas narrativas, a escolarização das narrativa museológica. Se essa situação se traduz numa distanciação dos públicos locais dos museus, valerá a pena interrogar se eles voltarão.

Museologia Nómada e Função Social dos Museus XVIII

Comparação entre escola e museu

 

A construção de formas de cooperação entre a escola e o museu, ajudando cada uma das instituições a sair do seu próprio isolamento em relação ao mundo que lhes é exterior, abalando-se mutuamente nas suas resistências mais tradicionais, é com certeza um profícuo caminho para uma melhor definição e uma mais eficaz concretização da função social do museu. Este tipo de colaboração contribuirá, igualmente, para o reforço de um sentido comum que lhes permita enfrentar, adaptar e desafiar, sugerindo novas configurações, os novos fenómenos sociais e culturais ligados à produção, e consumo, de formas complementares de conhecimento.

A escola no seu processo de alargamento/acolhimento de novos grupos sociais, foi forçada a abrir-se ao exterior através de articulações com a sociedade onde se insere, esta tomada nas suas múltiplas formas de comunicação, e de expressão, assim como na sua diversidade e multiculturalidade. Este prolongamento da escola para o exterior  é hoje imperativo porque estas novas “clientelas estudantis” introduzem elas próprias no interior da escola a heterogeneidade do meio social e cultural de que são originárias. A escola tem alargado a dimensão de aprendizagem a instrumentos de preparação para a vida no sentido mais lato.

O alargamento do ensino obrigatório veio aumentar o fosso entre o museu que permaneceu elitista e o ensino escolar que se popularizou. No entanto, e voltando à função social dos museus, tal como as escolas os museus deverão entender a aprendizagem mais como um processo do que como um produto.

A extensão da escola a novos grupos sociais e o esforço das escolas de verdadeira inclusão pela formação, não apenas em termos dos conteúdos escolares formais mas em termos da preparação para a vida, pode ser  positivamente aproveitado pelos museus. Os indivíduos que beneficiarem dessas oportunidades são os que estarão mais preparados para avançar no processo cognitivo de aprendizagem, e para reforçar, e alargar, as suas estruturais pessoais de conhecimento.

Museologia Nómada e Função Social dos Museus XVII

A matriz de configuração da instituição e os seus processos

Queria, rapidamente, fazer referência a uma matriz de análise que tem conduzido a minha investigação sobre os museus, e que tem a ver com a necessária ligação entre “agência” e “estrutura” possibilitada por aquilo que o sociólogo Norbert Elias apelidou de “modelo figuracional”. A ideia central deste modelo é a de que há uma ligação intensa entre as transformações de longa duração que vão dando lugar à substituição de uns grupos sociais por outros, transformações que encerram tensões e conflitos e que não progridem de forma obrigatoriamente linear; dizia eu, há uma ligação estreita entre processos de mudança social ao nível de quem detém o poder não apenas político, mas de quem legitima – e classifica – a visão do mundo do establishment; e o modo como os indivíduos adoptam comportamentos no seu dia a dia, gerem ou negoceiam valores e constroem os seus quotidianos (ou os imaginam e desejam). Estes aspectos colocaram os bens culturais ao nível de bens de consumo com um valor de status que opera para além de qualquer valor de uso

 

Embora não se espere que eu faça aqui uma exposição sobre matérias que implicam a construção dos saberes sociológicos e das recentes intercepções  destes com os estudos literários, linguísticos, antropológicos posso dizer que encontrei nos Estudos Culturais anglo-saxónicos um enquadramento consistente com a análise figuracional que referi. Entre estes destaquei a matriz de análise de Scott Lash que relaciona as condições de produção de cultura, com as condições de consumo, e com a forma como os objectos culturais circulam quer fisicamente, quer enquanto símbolos, ou seja, com os regimes de significação ou seja as representações que a partir deles se fazem e refazem continuamente. . Uma “função social” que se foi alterando em consonância com  processos de transformação social e cultural.

 

A função social dos museus é, na sua origem, muito clara e despojada de interpretações subjectivas por parte dos seus promotores. Eilean Hooper Grenhill (1991) descreve-a como inserindo-se em campanhas de educação cívica da população com contornos de formação mais pessoal do que propriamente pedagógica, leia-se cognitiva. “No início do século XIX um dos objectivos que estiveram na origem da fundação dos museus era o de educar e informar […] Os museus eram entendidos como instituições abertas a todos os que não tinham tido oportunidade de adquirir conhecimentos sobre o mundo que os rodeia. Os museus eram fundamentalmente instituições educacionais, abertas a todos os que não tinham tido acesso à educação, de modo a possibilitar-lhes formas de auto-aprendizagem” (Hooper-Greenhill 1991, 9). Por outro lado havia, à data, a intenção de formação pessoal, de formação do “indivíduo” em termos éticos, num esforço de correcção de comportamentos desviantes.

No momento em que o conceito de património cultural é incorporado numa concepção mais ampla, e democrática, de estado-nação e em que os novos grupos sociais, recém-chegados ao poder, concebem o museu como podendo ser inserido em programas mais amplos de educação, estes passam a fazer parte de um bloco de medidas de educação básica da população, havia a convicção no poder da arte para humanizar e civilizar. A educação era, ao tempo, alargada a uma formação ética, leia-se civilizacional (hoje o conceito chave é o de “formação para a cidadania”) num ambiente social cada vez mais cosmopolita de uma heterogeneidade social e cultural já à data preocupante. Este sentido de formação cívica e de auto-aprendizagem ou de aprendizagem ao longo da vida está hoje, novamente, entre as preocupações prioritárias dos programas escolares que servem um sistema que tem vindo a alargar a sua base social de recrutamento

Redes de Museus de Clara Freyão Camacho

Foi lançado hoje, no Palácio da Ajuda o Livro da Clara Freyão Camacho, “Redes de Museus: Credenciação- uma panorâmica europeias. Esta antiga Diretora da Rede Portuguesa de Museus , apresenta nesta publicação, a sua tese de doutoramento na Universidade de Évora, a experiência portuguesa e a de mais nove países europeus.Com uma sala cheia, falou também Oliveira Martins, com a sua fala prolixa, a provocar a audiência com  as questões do património a complexidade, da diversidade e complementaridade.

Função social do Museu – Museologia Nómada XVI

Interrogações II

Disse Margarida Lima Santos nos seu trabalho sobre a “Função social dos Museus” (LIMA,2003)

Se os museus  deixaram de corresponder à uma função de legitimação e produção de narrativas simbólicas  das sociedades ocidentais, e se os lugares sociais estão em mutação, o que é hoje um museu e qual será a sua função social?

 

Como bem demonstrou Pierre Bourdieu, os museus ganharam uma certa autonomia porque são espaços exigentes em termos de “competências culturais” específicas (Bourdieu 1979). Os museus continuam a ser simbolicamente privados ainda que públicos. Reflectir sobre a sua função social é, pois, reflectir sobre essa dimensão de distinção social, produtora da separação entre “os de dentro” e os “de fora”; entre o espaço público e o privado.

 

Com sociedades fluidos o passado deixa de legitimar o presente. As narrativas simbólicas perdem relevância e as elites deixam de se reconhecer nesses espaços. Os museus transformam-se ou são substituídos por outras configurações organizacionais. Provavelmente estilhaçam-se e recompõem-se assumidos diferentes formas, adptando-se às novas elites e a outros poderes que emergem.

Vejamos como evolui a sociedade, e de cultura para perceber como os museus de adaptaram. Relacionemos essas transformações com outras configurações, como por exemplo a escola e vejamos o que se dá. Haverá contudo de ressalvar que a escola é hoje um espaço de tensão social, na medida em que o processo educativo é visto como transformador social, como instrumento nivelador da sociedade, a sociedade tem um olhar muito mais atento e crítico. Isso beneficia os museus que são, apesar de tudo, lugares de menor disputa na mobilidade social, embora permaneçam como espaços de narrativas hegemónicas, embora com fraca visibilidade mediática na produção cultural urbana.

 

Função social dos museus e museologia nómada XVI

Ponto de partida

Ao observar as dinâmicas dos museus no contexto das transformações sociais e organizacionais contemporâneas, que funções lhe são solicitadas. Do passado, com espaço de guarda de tesouros, os museus, nas suas diferentes configurações, tornam-se hoje espaços plurifuncionais, de encontro de públicos diversos, de concretização de experiências, de entretenimento, de lazer, de eventos, de cultura.

Trata-se duma organização híbrida, de configuração variável, ao serviço de públicos fluidos e em constante mutação. Assim, perante a dificuldade de objetivizar o que é um museu, torna-se complexo definir quais as suas funções, quais as suas necessidades, dado que eles, mais do qualquer outra organização social habitam mundos fluidos em mutação. As conjuntura sobrepõe-se às estruturas

Assim se o espaço do museu deixou de ser o espaço de custódia dos tesouros das elites democráticas dos Estados-Nação, se deixou de ser o espaço de produção das verdades hegemónicas o que é que se tornou ?

 

 

Museologia Nómada e Função Social dos Museus XVI

As sociedades e as suas instituições estão em permanente mudança. A vida social altera-se, implicando com isso transformação nos modo como as organizações de agregam e das funções que lhes são solicitadas. Nos meios urbanos essas transformação são mais fáceis de verificar, a passo que nos meios rurais, essa transformação é mais lentas. Ou pelo menos são percepcionas como mais lentas

As trocas aumentaram. entre indivíduos e entre espaços. Imagens, representações simbólicas misturam-se, hegemonias alteram-se, legitimações sofrem pressões. Há espaços de retraimento e espaços de inovação que se recompõem através de negociações entre os atores. Compromissos por vezes complexos e tensos, por vezes instáveis, mas todos traduzidos em discursos e narrativas.

O aumento da diversidade tem conduzido à procura de soluções no sentido da inclusão social e cultural, para as quais os programas escolares e os projectos culturais das cidades têm contribuído com a produção de materiais de reflexão e propostas de acção sobre processos de aprendizagem ao longo da vida, e sobre formas de educação global (dita cosmopolita).

A função social dos museus é idêntica ao das restantes instituições da sociedade. O de assumir o desafio de criar valor na sociedade. Valore de uso e valor de troca de bens materiais, simbólicos ou de sociabilidade. Os museus concretizam uma produção de bens e serviços que contribuem para o alargamento das possibilidades de escolha e a concretização de projectos de vida em comum duma dada comunidade.

Aos museus tem, contudo, faltado a reflexividade dinâmica e inovadora que tem caracterizado os estudos sobre educação e sobre os sistemas de ensino, porque a sua função social é menos óbvia e está enleada em representações de poder nacional, local e profissional.

Procurar-se-á dar conta desta situação através de uma análise sobre a realidade museológica portuguesa assente numa empiria, recentemente gerada, sobre aspectos essenciais da produção e do consumo dos museus.

Spiritu Loci e Museologia Nómada XV

Da Declaração do ICOMOS  “Spiritu Loci”

REPENSANDO O ESPIRITO DO LUGAR

  1. Reconhecendo que o espírito do lugar é composto por elementos tangíveis (sítios, edifícios, paisagens, rotas, objetos) bem como de intangíveis (memórias, narrativas, documentos escritos, festivais, comemorações, rituais, conhecimento tradicional, valores, texturas, cores, odores, etc.) e que todos dão uma contribuição importante para formar o lugar e lhe conferir um espírito, declaramos que o património cultural intangível confere um significado mais rico e mais completo ao património como um todo, e deve ser considerado em toda e qualquer legislação referente ao património cultural e em todos os projetos de conservação e restauro para monumentos sítios, paisagens, rotas e acervos de objetos.
  2. Considerando que o espírito do lugar é complexo e multiforme, exigimos que os governos e outros interessados convoquem a perícia de equipes de pesquisa multidisciplinar e especialistas com tradição para melhor compreender, preservar e transmitir este espírito do lugar.
  3. Como o espírito do lugar é um processo em permanente reconstrução, que corresponde à necessidade por mudança e continuação das comunidades, nós afirmamos que pode variar ao longo do tempo e de uma cultura para outra, em conformidade com suas práticas de memória, e que um lugar pode ter vários espíritos e pode ser compartilhado por grupos diferentes.

IDENTIFICANDO AS AMEAÇAS AO ESPÍRITO DO LUGAR

  1. Considerando que mudança climática, turismo em massa, conflitos armados e desenvolvimento urbano induzem transformações e ruptura das sociedades, precisamos melhorar nosso entendimento sobre estas ameaças para poder estabelecer medidas preventivas e soluções sustentáveis. Recomendamos que entidades governamentais e não governamentais e organizações do patrimônio local e nacional desenvolvam planejamento estratégico a longo prazo para prevenir a degradação do espírito do lugar e seu entorno. Os habitantes e autoridades locais deveriam também ser conscientizados sobre a proteção do espírito do lugar, para que assim estejam melhor preparados a lidar com as ameaças de um mundo em transformação.
  2. À medida que aumenta o compartilhamento dos lugares empossados com diferentes espíritos por vários grupos, aumenta o risco de competição e conflito. Reconhecemos que estes sítios requerem gestão, planejamento e estratégias específicas, ajustadas ao contexto pluralístico das sociedades multiculturais modernas. Como as ameaças ao espírito do lugar são especialmente poderosas entre grupos minoritários, sejam nativos ou recém‐chegados, recomendamos que estes grupos sejam os primeiros e mais importantes a se beneficiar de políticas e práticas específicas.

PROTEGENDO O ESPIRITO DO LUGAR

  1. Como hoje em dia na maioria dos países do mundo o espírito do lugar, sobretudo seus componentes intangíveis, atualmente não se beneficiam de programas de educação formal ou de proteção legal, recomendamos a implementação de reuniões e consultorias com peritos de diferentes origens e recursos, pessoas das comunidades locais, e o desenvolvimento de programas de treinamento e políticas jurídicas para uma melhor proteção e promoção do espírito do lugar.
  2. Considerando que modernas tecnologias digitais (bancos de dados, websites) podem ser usadas eficaz e efetivamente a um custo muito baixo para desenvolver inventários multimídia que integrem elementos tangíveis e intangíveis do patrimônio, nós incisivamente recomendamos seu amplo uso para melhor preservar, disseminar e promover os sítios do patrimônio e seu espírito. Estas tecnologias facilitam a diversidade e renovação constante da documentação sobre o espírito do lugar.

TRANSMITINDO O ESPIRITO DO LUGAR

  1. Reconhecendo que o espírito do lugar é essencialmente transmitido por pessoas e que a transmissão é parte importante de sua conservação, declaramos que é por meio de comunicação interativa e participação das comunidades envolvidas que o espírito do lugar é preservado e realçado da melhor forma possível. A comunicação é, de fato, a melhor ferramenta para manter vivo o espírito do lugar.
  2. Dado que geralmente as comunidades locais estão mais bem posicionadas para compreender o espírito do lugar, sobretudo no caso de grupos culturais tradicionais, nós afirmamos que são também aquelas melhor equipadas para sua salvaguarda e que estas devem estar intimamente associadas em todos os esforços para preservar e transmitir o espírito do lugar. Meios de transmissão não‐formais (narrativas, rituais, atuações, experiência e práticas tradicionais etc.) e formais (programas educativos, bancos de dados digitais, websites, ferramentas pedagógicas, apresentações multimídia, etc.) deveriam ser fomentados, porque não apenas garantem a proteção do espírito do lugar mas, acima de tudo, protegem o desenvolvimento sustentável e social da comunidade.
  3. Reconhecendo que a transmissão intergeracões e transcultural desempenha um papel importante na disseminação sustentada e na preservação do espírito do lugar, recomendamos a associação e o envolvimento das gerações mais novas, bem como de grupos culturais diferentes associados ao lugar, na tomada de decisões políticas e gestão do espírito do lugar.