Museologia Nómada XIII – Sobre Mértola

O primeiro trabalho do campo é um trabalho sobre tecnologia das mantas.

mantas

Um pequeno trabalho de Ângela Luzia que lá encontramos.

já atrás afirmamos que a proposta de intervenção cultural apostava no desenvolvimento.

Do Campo Arqueológico constitui-se, mais tarde uma Associação de Desenvolvimento Local a “ADP – Associação de Defesa do Património de Mértola” de que mais à frente abordaremos.

para já algumas questões sobre as mantas no Alentejo, dos Panos da Terra

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A manta do Alentejo é provavelmente a mais antiga marca de origem, no panorama dos têxteis tradicionais portugueses, que sobreviveu até aos nossos dias. O seu fabrico terá começado por volta dos séculos XIII-XIV e manteve-se ininterruptamente até ao século XX, atravessando os sucessivos ciclos industriais.

A produção de mantas de lã está associada à prática da pastorícia, numa zona que se estende da Serra Algarvia até ao Baixo Alentejo, passando pelos concelhos de Mértola, Alcoutim, Castro Verde e Almodôvar.

As iluminuras de um dos códices das Cantigas de Santa Maria de Afonso X, datável do século XIII, sugerem que existiriam, já em tempos medievais, dois sistemas decorativos diferentes: a manta de riscas, objecto do quotidiano, e a manta grave, com figuras geométricas, na sua variante ‘montanhac’. Fiz o exercício de justapor as imagens das iluminuras com fotos actuais de mantas alentejanas e é espantoso verificar a persistência dos desenhos.

 

Segundo Cláudio Torres, ambos os modelos apresentam ligações com princípios decorativos característicos de peças têxteis e cerâmicas das sociedades de pastores do Norte de África. De facto, olhando para o modelo ‘montanhac’ percebe-se de imediato a ‘marca’ islâmica. Algumas das peças cerâmicas encontradas nas escavações arqueológicas de Mértola apresentam os mesmos estilos decorativos das mantas tradicionais. Temos aqui o exemplo de um alguidar do período africano (s. XII-XIII), com uma barra ‘montanhac’. Mais uma vez, a justaposição não deixa dúvidas:

Nos documentos escritos, a menção mais antiga a uma “manta de Além Tejo” que encontrei até ao momento é de 1395 e consta de um testamento de um clérigo de Lisboa. As mantas podiam ser usadas como agasalho em contexto de trabalho agrícola ou pastoril, em viagem, colocadas no dorso do cavalo, ou então como simples coberturas para as camas. Na segunda metade do século XV, a sua produção disparou com a enorme demanda do mercado externo. Será provavelmente a semelhança estilística com padrões decorativos do Norte de África que explica o enorme sucesso que este artigo alcançou no comércio português com a Costa Ocidental Africana nos séculos XV e XVI. Na feitoria de Arguim, a manta do Alentejo constava do top five das mercadorias mais comercializadas. Foi também amplamente usada como moeda de troca no resgate de escravos na Guiné. Com 4 mantas, uma bacia de barbear e mais uns metros de pano (bordate) conseguia-se comprar um escravo de 20-25 anos. Aqui ficam alguns exemplos, transcritos do título do resgate dos escravos de 1508:

ANTT, Núcleo Antigo, nr. 888

(fl. 12) “Item aos treze dias de janeiro resgatou hum spravo de hydade de xx ate xxb anos por quimze dobras pagas em quatro mantas d’Alemtejo em dez dobras em duas avanas em duas dobras e mea em húa bacya de barbear em dobra e quarto em dozoyto covodos e meo de bordate em dobra e quarto e seu foro (…)”

(fl. 12v) “Item aos xxbj dias de janeiro resgatou húa sprava de hydade de quimze ate xbiij° anos por quimze dobras pagas em hum meo tascumte velho em duas dobras em hoyto avanas em dez dobras em húa manta d’Alemtejo em duas dobras e mea em hoyto covodos de bordate em mea dobra e seu foro (…)”

(fl. 14) “Item aos xxbiij dias de fevereiro resgatou hum spravo de hydade de xx ate xxb anos por quimze dobras pagas em duas bacyas de barbear em duas dobras e mea em húa manta d’Alemtejo em duas dobras e mea em sete vanas em hoyto dobras e tres quartos em húa bacya de migar em mea dobra em hoyto covodos de bordate em mea dobra em hum barete barberysco em hum quarto de dobra e seu foro (…)”

No seu Esmeraldo, Duarte Pacheco Pereira refere-se às mantas alentejanas como “cousa de pouca valia” e diz ainda que os lambéis norte-africanos se lhes assemelhavam, o que comprova a tese da origem cultural dos modelos decorativos:

“lanbens .s. huma Roupa feyha como mantas dalenteyo que tem huma banda vermelha e outra uerde e outra azul e outra branca as quases bandas som de largura de dou e tres dedos e esta Roupa se faz na cidade de ouram e en tenez do Reyno de bogea e asim em tunes e em outras partes de berberia e esta he a principal mercadoria porque se em axem Resguata o dito ouro (…)”

Também a Gil Vicente não escaparam. Na “Farsa do Juiz da Beira” fala-se de uma manta de Alentejo que se trazia na cama e que estava já “uzadinha”. No entanto, a referência mais intrigante talvez seja aquela do “Auto da Lusitânia”. Nesta peça, há uma personagem – o licenciado – que representa o próprio Gil Vicente (ou uma espécie de alter-ego) de quem se diz que era “da Pederneira/ neto dum tamborileiro/ sua mãe era parteira/ e seu pai era albardeiro./ E per razão/ ele foi já tecelão/ destas mantas d’Alentejo”. Ora, se Gil Vicente foi ou não tecelão não sabemos, mas vindo de um homem tão multifacetado não seria de estranhar. Pai do teatro português, autor da magnífica custódia de Belém e tecelão das belas mantas alentejanas? A confirmar-se, são três tesouros saídos de um só homem!

Mantas do Alentejo. Cooperativa Oficina Tecelagem de Mértola, 2014.

Felizmente, como eu dizia no início, a produção destas belas mantas perdurou ao longo dos tempos e era ainda bastante significativa no século XX. Era um objecto comum de qualquer casa alentejana e há postais e fotos antigas que mostram pastores que as envergavam penduradas ao ombro. Talvez por serem tão comuns não se lhes tenha atribuído o devido valor e seja hoje difícil encontrar peças destas bem conservadas. Há umas semanas, uma amiga minha conseguiu resgatar duas mantas que pertenciam à sua família (de Almodôvar), que corriam o risco de se deteriorarem completamente. Por isso, aqui fica o conselho: quem as tem, que as conserve. Para quem não tem, há esperança. Ainda hoje se fazem estas mantas segundo processos e modelos tradicionais na Cooperativa Oficina de Tecelagem de Mértola com lã de ovelha merino e campaniça. Fui visitar este atelier há uns tempos e não resisti a encomendar uma manta destas para mim. Mas isso é assunto para outro artigo neste blog. Em breve.

Referências:

ADPM (2013). Moirais de Mértola. Paisagens Humanas do Baixo Guadiana. Mértola:Associação de Defesa do Património de Mértola.

Luzia, Â., Magalhães, I., & Torres, C. (1984). Mantas tradicionais do Baixo Alentejo. Mértola: Campo Arqueológico de Mértola / Câmara Municipal de Mértola.

Sequeira, J. (2012). Produção têxtil em Portugal nos finais da Idade Média. Dissertação de Doutoramento em História, Universidade do Porto e École des Hautes Études en Sciences Sociales, Porto/Paris.

Museologia Nómada XII – Nótulas sobre Mértola

Mértola, já antes o afirmamos é um caso relevante na Museologia.

Qual é a sua relevância para a Museologia Social é a questão que orientou a expedição até Mértola e à entrevista a Cláudio Torres.

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O Campo Arqueológico de Mértola foi criado em 1978 e desebvolve pesquisa científica no campo da Arqueologia e da História. com uma acção consistente no âmbito da história local, património e antroplogia, tem efetuado um relevante trabalho no campo da museologia.

Como questão relevante da sua atividade destacam-se as escavações que dão origem à musealização “in situ”. Os equipamentos museológicos são, depois de instalado são entregues á gestão do município.

logomuseudemertolaO Museu de Mértola integra 12 núcleos expositivos, dos quais 9 estão localizados no núcleo urbano e 3 na área envolvente, sendo  1 na Mina de S. Domingos, 1 no Mosteiro e 1 em Alcaria dos Javazes. O acervo e coleções deste museus são constituídos, na sua maioria, por materiais arqueológicos recolhidos em intervenções realizadas no Campo Arqueológico de  Mértola.

Museologia Nómada XI – Mértola e o Turismo

Atualmente Mértola recebe cerca de 50.000 visitantes ano, segundo  Cláudio Torres. Um número que significa cerca de 130 visitantes dia na terra.

Esta questão remete o projeto museológico de Mértola como um caso de projeto de desenvolvimento com base na cultura. Uma política que se afirma com base na especificidade do sítio. Procurando dimensionar a oferta ao local.

Trata-se duma posição política que adequa a escala da atuação ao território. Evita o turismo de massas, procura acomodar os visitantes em pequenas unidades inseridas na  estrutura urbana, evitar grnades construções. Fazer com que os visitantes consumam produtos locais em estabelecimentos locais.

BREVES CONSIDERAÇÕES SOBRE A GENEALOGIA E SIGNIFICADO DE UMA RECOMENDAÇÃO

BREVES CONSIDERAÇÕES SOBRE A GENEALOGIA E SIGNIFICADO DE UMA RECOMENDAÇÃO

Por MINOM- Movimento Internacional para uma Nova Museologia

 Em maio de 2003, foi lançada no Brasil a Política Nacional de Museus por iniciativa do Ministério da Cultura (Gilberto Gil) do I Governo Lula da Silva. Entre 2003 e 2009, ocasião em que foi instituído legalmente o Estatuto de Museus e criado o Instituto Brasileiro de Museus, múltiplos programas, projetos e ações de caráter nacional e internacional 

Um olhar atento para esses programas, projetos e ações poderá perceber e identificar as suas vinculações explícitas com a  Museologia Social e com a Sociomuseologia. É importante observar, nesse aspecto, o significado simbólico e político da criação, no âmbito do Departamento de Processos Museais do Ibram, de uma coordenação denominada de Museologia Social e Educação.

 Foi esta experiência concreta de trabalho no campo dos museus e do patrimônio, em sintonia com as reflexões e práticas inspiradas na Museologia Social, que foi decisiva para que em 2010 a equipe do IBRAM pudesse identificar uma lacuna,  em relação à existência de documentos contemporâneos que tratassem de modo específico dos temas referentes à proteção e promoção dos museus e coleções, particularmente no que se refere à sua função na sociedade.

 Assim, por iniciativa do IBRAM e com o apoio decisivo do Programa Ibermuseus, o tema acima foi colocado em pauta no V Encontro Iberoamericano de Museus, realizado em junho de 2011 na Cidade do México, e também na XIV Conferência Iberoamericana de Cultura, realizada em Assunção, no Paraguai, em agosto de 2011. Nos dois encontros os participantes solicitaram que a Secretaria Geral Iberoamericana (SEGIB) incentivasse a UNESCO “na criação de um instrumento normativo de proteção ao patrimônio museológico”. Em novembro desse mesmo ano, a proposta de uma “Resolução para a Proteção e Promoção de Museus e Coleções” foi aprovada na 36ª Conferência Geral da Unesco.

Como um desdobramento dessa Conferência Geral foi organizada pelo IBRAM, em parceria com a UNESCO, na cidade do Rio de Janeiro, no período de 11 a 14 de julho de 2012, uma reunião de especialistas com o objetivo de elaborar um texto que pudesse servir de base para a Recomendação. O documento final dessa reunião, que expressou várias sensibilidades, contou com forte presença da equipe do IBRAM e com representação do Movimento Internacional para uma Nova Museologia (MINOM), foi encaminhado para a UNESCO, tendo sido examinado e discutido durante a 190ª Sessão de seu Conselho Executivo, ocorrida em outubro de 2012. Na Sessão seguinte do mesmo Conselho, em abril de 2013, os documentos preliminares foram avaliados e aprovados.

Depois de uma longa tramitação, contando com a participação de mais de 160 especialistas e de pelo menos 70 Estados Membros, a RECOMENDAÇÃO SOBRE A PROTEÇÃO E A PROMOÇÃO DOS MUSEUS E COLEÇÕES, DE SUA DIVERSIDADE E DE SUA FUNÇÃO NA SOCIEDADE foi aprovada e ratificada em novembro de 2015, durante a 38ª Conferência Geral da Unesco expressando posturas e valores partilhados pela comunidade museal mundial.

 A Recomendação é o resultado de um trabalho articulado por profissionais do campo museal com atuação nos países da Iberoamérica. O Brasil, por intermédio do Ibram, teve nesse contexto um papel importante, mas o êxito na condução do processo que resultou na Recomendação deve-se especialmente ao concerto dos países Iberoamericanos como já aconteceu noutras ocasiões.

 A Recomendação dialoga com temas que estão no centro da atuação de um cada vez maior número de museus, em todos os continentes, que se reconhecem como atores do desenvolvimento, da inclusão social, da igualdade de gênero de respeito pelas diversidades, assumindo plenamente princípios e valores já inscritos na Declaração de Santiago do Chile que a própria Recomendação invoca de pleno direito.

 Trata-se de um documento que convoca, orienta, recomenda e encoraja à ação.

 Por isso mesmo, ainda que em alguns momentos seja possível identificar na redação final da Recomendação um desejo indisfarçável de produzir normas e regras, esta Recomendação da UNESCO representa uma orientação essencial no sentido de garantir, ampliar e subsidiar novas reflexões e práticas de Museologia Social e da Sociomuseologia que expressam os desafios societais do mundo contemporâneo. 

Museologia Nómada IX – economia em Moçambique

Na análise liberal o curto prazo subpõe-se ao longo prazo.

Vejamos o caso de Moçambique:

As elevadas taxas de investimento estrangeiro levaram a um  crescimento do PIB a mais de 5%. Numa década, aumento do Investimento estrangeiro deu origem a uma inflação a 7 % ao ano.

Qual foi o impacto do crescimento económico na resolução do problema da pobreza. A redução da pobreza foi menor do que era expectável. O crescimento económico não se traduz por uma redução da pobreza,

Fatores de discussão para reduzir a pobreza.

Criação de emprego- Moçambique tem um padrão de crescimento não intensivo. Depende da despesa social do complexo mineiro-industrial e florestal, que não geram mercado de trabalho. Não esta associado a produção de bens e serviços, sua transformação e venda, não gera emprego local.

O crescimento da produtividade fica afunilada no complexo mineiro e energético.  O aumento do poder de compra real das camadas mais baixas, que consome 80% da sua  renda em alimentação, é negativo. O efeito inflacionário absorve o efeito de crescimento.

Por essa razão, nos diferentes anos os fatores de conflitos sociais foram as questões dos produtos alimentares, e os preços do combustível .

O efeito de afunilamento da economia moçambicana, a concentração do investimento externo nas matérias-primas ( 80 % nos minerais e produtos florestais), com fraca geração de emprego, conduz a que as empresas locais não absorvam o efeito de crescimento gerado para catalizar atividade económica. Em termos classicos, o fraco aumento do poder de compra das comunidades, não permite a acumulação de riqueza. A economia de Moçambique não retém a riqueza criada. A dívida pública doméstica aumenta . Os incentivos fiscais são redundantes para as grandes empresas.

O crescimento não se reflete na melhoria da performance do sistema financeiro do estado. O endividamento do estado está a aumentar, e a especulação sobre ativos financeiros estão a absorver os efeitos de geração de capital.

Alguns debates atuais em Moçambique

a) se se acelerar o crescimento nos mesmos padrões, será viável prever, que a partir de certo ponto a probreza deverá poder ser  resolvida ? Ou será necessária mais ajuda externa ?

b) se se fizar ajustamentos de curto prazo para diversificar e alargar a base produtiva haverá que fazer mudanças: renegociar os contratos grandes projetos e fazer uma gestão de espectativas

Museologia Nómada VIII – Paradoxo na economia

O paradoxo da mudança é bem ilustrado pela Economia.

A mudança nos sistemas económicos  implica uma transformação estrutural que ocorrem em diferentes dimensões temporais.  Aqui se coloca a questão de como se conciliam as transformações no curto prazo com as transformações desejadas para o longo prazo.

Ou seja é necessária uma compatibilização entre o desejo e a realidade. O objetivo que queremos atingir e a situação que temos. No fundo o projeto de “desenvolvimento” é uma arte de transformar desejos em realidade.

Supúnhamos que queremos acabar com a fome no mundo.  Esta metáfora pode ser ilustrada com a questão da errância do bêbado.

A errância é um percurso sem destino.  Para que o bêbado que sai do bar possa encontrar um caminho, tem que existir postes que iluminem o caminho.  Na alegoria do bêbado, o poste é o elemento que ilumina o caminho. Assim todos os postes que estão em torno do bar são marcas do caminho.

O projeto   define um objetivo e coloca marcas que definem o caminho.  Nesse sentido todos os projetos são como a laegoria do bêbado. A escolha dum indicador é feita sem uma variável independente. Raramente é colocada como uma relação com outras variáveis.

Sendo a medição do sucesso a evolução duma taxa, esse sucesso, considerado independentemente das demais relações com a sociedade, com a economia ou com o ambiente, essa medida não é mais do que uma ideia da realidade. Nessa medida, a evolução da realidade que mede é apenas uma parcela que partindo dum dado tempo, não de projeta no tempo longo. Não há uma ligação entre os objetivos de curto e longo prazo, ainda que as intenções se projetem nesse tempo longo.

 

 

Museologia Nomada VII – Paradoxos

Um dos paradoxos mais relevantes da nossa modernidade resida na necessidade de compatibilizar as mudanças rápidas no desenvolvimento  económico, com as mudanças sociais num ambiente turbulento.

A economia mede-se no imediato. A troca diária, ou o ano económico. A sociedade trabalha no tempo mais longo. A geração forma-se em vinte anos,  desempenha papeis sociais noutros tantos, talvez mesmo o dobro. E o ambiente atualmente é um contexto turbulento. A precepção do todo forne-se uma ideia dos limites, das fronteiras. Um tempo que é ainda mais lento do que o da sociedade, mas que muda o cenário de forma continuada e silenciosa.

Museologia Nómada VI

O terceiro número dos Cadernos do Museu  da Ruralidade “Cadernos do Museu”, referente ao mês de janeiro de 2016, apresentada no âmbito do I Encontro de Museus Rurais do Sul, que decorreu em Castro Verde no passado dia 21 de janeiro.

 

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Com uma tiragem de 500 exemplares, a publicação semestral apresenta como tema central neste terceiro número, o conjunto de museus que estão na génese da Rede de Museus Rurais do Sul – Museu do Trabalho Rural (Abela, Santiago do Cacém), Núcleo Museológico de Alcaria dos Javazes (Alcaria dos Javazes, Mértola), Espaço Museológico Rural de Pias (Pias, Serpa), Museu da Farinha (S. Domingos, Santiago do Cacém), Núcleo Museológico da Alfaia Agrícola (Estremoz), Núcleo Rural de Ervidel (Ervidel, Aljustrel), Museu da Ruralidade (Entradas, Castro Verde) e Museu Arqueológico e Etnográfico Manuel Vicente Guerreiro (Santa Clara-a-Nova, Almodôvar) – com textos assinados por Fernanda do Vale e José Matias, Lígia Rafael, Manuel Passinhas, Santiago Macias e Orlando José, Madalena Borralho, Amadeu Gonçalves, Hugo Guerreiro, Artur Martins e Sílvia Mestre, Miguel Rego e Andreia Guerreiro.

Este número dos “Cadernos do Museu” destaca ainda a edição da Coletânea de Cante “Planície a Cantar”, lançada no dia 29 de novembro de 2015, no âmbito da Comemoração do 1º Aniversário da Inscrição do Cante Alentejano na Lista do Património Cultural e Imaterial da Humanidade, da UNESCO.

A iniciativa, organizada pelo Grupo de Trabalho do Cante de Castro Verde, contou com a participação dos nove grupos corais do concelho, e foi antecedida de uma concentração e desfile de todos os grupos, entre a Igreja dos Remédios e a Praça da República.

Os “Cadernos do Museu” encontram-se disponíveis no Museu da Ruralidade.

Museologia Nómada V

O número 3 do Caderno do Museu da Ruralidade de Castro Verde

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Editado a 3 de Agosto de 2015 no do IV Aniversário do Museu da Ruralidade, cujas comemorações decorreram entre 29 e 31 de julho, foi apresentada a edição nº 2 dos “Cadernos do Museu”, referente ao mês de julho de 2015.

Com uma tiragem de 500 exemplares, a publicação semestral do Museu da Ruralidade apresenta como temas centrais neste segundo número “Construir uma memória da terra a favor do desenvolvimento”, “Rede de Museus do Distrito de Beja – Breve balanço e perspetivas futuras” e“Memória dos Baldios de Corte Vicente”, e contou com a colaboração de César Lopes, Liliana Póvoas, Lígia Rafael, Adelino Coelho, José Emília Guerreiro, Miguel rego, Alexandra Contreiras, João Matos, Zélia Pereira, Nicola di Nunzio e João Branco.

Os “Cadernos do Museu” encontram-se disponíveis on line.

Museologia Nómada IV

A nova exposição do Museu da Ruralidade de Castro Verde , a abrir nesta Páscoa de 2016, como núcleo central do novo museu, ou núcleo de Aivados, trabalha a memória da transumância.

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Uma questão complexa que implica a movimentação de largas cabeças de gado entre pastagens. As terras do Campo Branco, de Ourique seriam locais de passagem da invernia, rumando para as terras altas do norte, com a aproximação do Estio, em busca de pastagens.  O movimento existiu até meados do século XX, tendo a memória do final do séculos XIX preservado a dimensão do fenómeno.

A transumância representa um processo de trocas, de cultura, de mofdos de falar, de objetos e artefatos, de gentes que não está muito trabalhada em Portugal

 

Museologia Nómada III

Em Rota para o Sul, na observação de Museus e Museologia Social paragem em Entradas, Castro Verde para olhar as novidades do nosso amigo Miguel Rego.

A preparação da exposição sobre as Transumâncias, renovações do museu e novas publicações. campobranco

As Quadras do Campo Branco são uma recolha de poesia popular, em quadras, das gentes destas terras onde outrora tocava a viola campaniça.  Preservar a memória das gentes é um dos objetivos deste Museu da Ruralidade. Fê-lo através deste publicação, com nome dos que a enunciaram

Museologia Nómada II (Excessos)

Baudelaire escreveu:

Todas as belezas contêm, como todos os fenómenos possíveis, qualquer coisa de eterno e qualquer coisa de transitório – de absoluto e de específico. A beleza eterna e absoluta não existe, ou, antes, não passa de uma abstracção desnatada à superfície geral das diversas belezas. O elemento próprio de cada beleza provém das paixões, e como temos as nossas paixão próprias, temos as nossas belezas.

Goethe escreveu

Por que razão seremos nós, os modernos, tão dispersivos, por que razão nos deixamos levar por pretensões que não podemos alcançar nem resolver?”

Museologia Nómada I (Excessos )

Inspirado no pensamento de Giles Deleuze  o filósofo autor do Livro “Mil Planaltos” em colabora com Felix Guatteri a museologia nómada é uma museologia que advoga a ptiencia do corpo em olhar o real de múltiplas formas.

Giles Deleuze não foi e não é um filósofo de fácil compreensão, muito menos o seu livros “Mil Planaltos” , cuja leitura andamos à longos meses a digerir, numa segunda tentativa, depois dos idos anos de noventa.

Nómada, é algo que está em transita, algo que não tem um lugar fixo. O pensamento nómada é portanto, por analogia, um pensamento que não parte da premissas pré-estabelecidas.

O pensamento clássico, o pensamento herdado de Sócrates e Platão, recuperado no renascimentos, e que marcou a modernidade até ao século XIX, tem com pricipal atributo, ou premissa:

a) há algo de bom na natureza que necessita de ser procurado, e essa procura/encontro é possível pelos humanso (os bons humanos, ou homens de boa-vontade)

b) que o que há de bom na natureza pode ser encoberto (ofuscado) pelas paixões. O corpo, os seus impulsos e sentidos não são, à priori, instrumentos adequados para procurar essa verdade

c) É necessário um método para captura e compreensão da verdade. O acesso à Bondade da natureza plena depende do rigor do método.

Através destas premissas o pensamento clássico, e moderno admite que é possível encontrar a verdade, como algo que existe independentemente do sujeito, através da aplicação rigorosa do método.  A verdade é algo que está inscrito na natureza e que pode ser revelado.

Mais, se o processo da atingir essa verdade depende dum método, que é um exercício de olhar o mundo através de instrumentos (metodologias) adequados, o pensamento é o processo que permite aos humanos alcançar a verdade.

A Verdade é algo que se situa fora do pensamento e do mundo das ideias e o pensamento é o processo que permite aceder a essa verdade, algo que é absoluto. A Verdade é uma realidade que se situa no mundo, num plano exterior das ideias e que pode ser acessível através da experiência metafísica do pensamento. A Verdade, revelada pelo pensamento, como experiência metafísica, apresaenta-se com algo de imaterial.

O pensamento nómada, alicerça-se no pensamento crítico, que afirma o caráter relativo da verdade, como algo de depende da perspectiva do processo de observação. Um mesmo fenómeno pode ser  apreendido de diversas formas por diversas pessoas e por diversos motivos. Cada ponto de observação e cada subjetividade terá uma apreensão diferenciada dum mesmo fenómeno.

O pensamento nómada flia-se por sua vez em Nietzsche Deleuze e Foucault.

Um campo onde se pode observar o pensamento nómada é o da produção artística.  Bataille, Passillini, Godard, entre outros são expressões desta transgressão de forma poética.

Comparando o pensamento clássico, platónico, que procura a mortificação do corpo para uma apreensão mais pura da verdade, o pensamento nómada convoca e encontra o corpo como um espaço de resistência aos dispositivos de poder (no sentido de Foucault) e o parte do corpo como exercício de libeertação..

Se o poder age sobre o corpo, interditando a sexualidade e comportamentos desviantes, é pelo corpo que o pensamento nómade irá ter um de seus campos de resistência.

O pensamento nómada não é apenas um pensamento metafísico. Ele é na sua essência um discurso e uma prática. Parte da experiencia (matéria) para atingir o pensamento, o relfxivo.

É só através do enfremento com o real que o pensamento é ativado em busca de alguma verdade (que é nessa medida sempre relativa).

Para Deleuze, “O que define o pensamento, as três grandes formas do pensamento, a arte, a ciência e a filosofia, é sempre enfrentar o caos, traçar um plano, esboçar um plano sobre o caos.” (2000, p. 252)

Se isto não é suficiente para tornar claro o que é o inesgotável tema que é o pensamento nómada, ele pelo menos permite verificar as suas  características anárquicas e antidogmáticas.

O posicionamento nómada mobiliza novas formas de existência, singulares, que não se encaixam em quaisquer categorias pré-estabelecidas, sendo a própria categorização um modo de querer enquadrar essa singularidade em um papel pré-estabelecido, da qual ele, em sua natureza de transgressão não procura.

Recomendação relativa à protecção e promoção dos museus e colecções, sua diversidade e sua função na sociedade VII

 List of the international instruments directly and indirectly relating to museums and collections:

  • Convention for the Protection of Cultural Property in the Event of Armed Conflict (1954), and its two Protocols (1954 and 1999)
  • Convention on the Means of Prohibiting and Preventing the Illicit Import, Export and Transfer of Ownership of Cultural Property (1970)
  • Convention for the Protection of the World Cultural and Natural Heritage (1972)
  • Convention on Biological Diversity (1992);
  • UNIDROIT Convention on Stolen or Illegally Exported Cultural Objects (1995)
  • Convention on the Protection of the Underwater Cultural Heritage (2001)
  • Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003)
  • Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005)
  • International Covenant on Economic, Social and Cultural Rights (1966)
  • Recommendation on International Principles Applicable to Archaeological Excavations (UNESCO, 1956)
  • Recommendation concerning the Most Effective Means of Rendering Museums Accessible to Everyone
  • (UNESCO, 1960)
  • Recommendation on the Means of Prohibiting and Preventing the Illicit Export, Import and Transfer of Ownership of Cultural Property (UNESCO, 1964)
  • Recommendation concerning the Protection, at National Level, of the Cultural and Natural Heritage (UNESCO, 1972)
  • Recommendation concerning the International Exchange of Cultural Property (UNESCO, 1976)
  • Recommendation for the Protection of Movable Cultural Property (UNESCO, 1978)
  • Recommendation on the Safeguarding of Traditional Culture and Folklore (UNESCO, 1989)
  • Universal Declaration of Human Rights (1948)
  • UNESCO Declaration of the Principles of International Cultural Cooperation (1966)
  • UNESCO Universal Declaration on Cultural Diversity (2001)
  • UNESCO Declaration concerning the Intentional Destruction of Cultural Heritage (2003)
  • United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples (2007)