Arquivo mensal: Outubro 2014

Lectures / Readings

Teoria do Psicodrama

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Notas sobre a Teoria do psicodrama

Moreno foi capaz de dar à improvisação dramática e retomou o conceito de catarse. Pois, ao ocorrer uma identificação do espectador com os atores, ocorre como poderíamos dizer uma catarse, e também, certa conscientização. Para que ocorra esta catartase, têm que existir uma espontaneidade e criatividade, pois do contrário, é uma mera repetição que não trará nada de novo nem aos protagonistas nem ao público. É na criação espontânea que se consegue o vínculo do homem com o mundo.

O Psicodrama possui o conceito de espontaneidade-criatividade, a teoria dos papéis, a psicoterapia grupal como pontos básicos da sua teoria, além de outros como: Tele (capacidade de se perceber de forma objetiva o que ocorre nas situações e o que se passa entre as pessoas), Empatia (tendência para se sentir o que se sentiria caso se estivesse na situação e circunstâncias experimentadas pela outra pessoa.), Co-inconsciente (vivências, sentimentos, desejos e até fantasias comuns a duas ou mais pessoas, e que se dão em “estado inconsciente”.) e Matriz de Identidade (lugar do nascimento).

A teoria da espontaneidade

Está ligada dialeticamente à criatividade, compreende uma fenomenologia, uma metapsicologia, uma psicotécnica, uma psicopatologia e uma psicologia genética. As que possuem maiores riquezas são a Psicotécnica ou treinamento da espontaneidade que, ainda que pareça parado, procura resgatar o espontâneo perdido pelo homem ao logo da sua existência e a Psicologia Genética, que grossamente revisando: a criança, ao nascer, realiza seu primeiro ato criativo: é o primeiro ato de catarse de integração. Nasce com uma capacidade criadora própria do ser humano que irá completando com a maturidade e com a ajuda dos outros. O primeiro eu-auxiliar é a sua própria mãe. Ao longo de sua infância, à medida que vai vivendo os diversos papéis e em contato com os agentes sociais, desenvolve essa capacidade criadora e atrofia em maior ou menor medida, de acordo com o tipo de relações e na medida em que as “tradições culturais” lhe sejam impostas pelos mais velhos. Esses agentes da sociedade lhe submetem, durante o desenvolvimento, condutas estereotipadas, repetitivas, ritualistas, muitas delas para ela e para os demais vazias de significado, assim como também ajudam o desenvolvimento da espontaneidade. Depende de cada caso e do meio em que vive a criança em um determinado momento histórico-social. O ato do espontâneo está intimamente ligado ao instante, dali surge a noção do aqui e agora. A filosofia do momento opõe-se à duração, os benefícios do instante, do presente, em constante mudança. É lugar (lócus) onde se dá o crescimento. Segundo Moreno, esta experiência primitiva da identidade configura o destino da criança. Em toda essa primeira etapa, os papéis são psicossomáticos. A segunda etapa é a do reconhecimento do Eu. A criança observa o outro (mãe) como algo diferente dela. Integra as diferentes partes do seu corpo numa unidade e é a partir dali que se diferencia. É na segunda etapa que aparecem os papéis psicodramáticos.

Moreno faz uma pormenorizada descrição da evolução da imagem do mundo da criança, distinguindo:

Matriz de identidade total: primeiro universo: tudo é um. As configurações estão configuradas pelos atos.

Matriz de identidade total diferenciada: segundo tempo do primeiro universo diferenciam-se as unidades, porém têm o mesmo grau de realidade, os indivíduos, os objetos imaginários e os reais.

Matriz da lacuna entre fantasia e realidade: começam a se organizar dois mundos, o da realidade e o da fantasia. Isto, na linguagem moreniana, marca o começo do segundo universo. O ideal é que o indivíduo possa dominar a situação e que não desenvolva um mundo real em detrimento da fantasia, nem vice-versa.

Bilhetes, Lectures / Readings

Dwelling and curtilage

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posdotEncontrei hoje, em Coimbra, no âmbito da iniciativa do Pos-Dot Day um trabalho interessante do José Cardoso do Centro de Investigação em Antropologia e Ciências da Saúde CIAS

Na linha de investigação Past Cultures and Population há uma interessante abordagem à etnopaisagem da idade do cobre e Ferro.

Através da análise do nome dos locais, dos pontos de observação entre os diferentes espaços analisa-se o assentamento, as condições desse assentamento (dwelling) e do seu território envolvente (curtilage). Escutar como os pastores lêem a paisagem. A conclusão do projeto é que o espaço é uma construção societal (a apisagem faz parte da história da sociedade). A Etnoarqueologia á uma forma de fazer história.

Bilhetes, Lectures / Readings, museologia informal

Valores, Ética e Museologia

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Qual são os valores e a ética na Museologia ?

Para quem não conhece, o Código de Ética do ICOM para os museus aqui fica a ligação. Também valerá a pena seguir o processo de tradução, dos comités Português e Brasileira, cuja discussão aqui fica.

Este bilhete enuncia a questão de reflexão sobre os quadros globais da ética e dos valores sobre os quais procuramos discutir o código de Ética

Ética e Valores

Ética é uma palavra que vem do grego ἠθικός (ethikos), e significa aquilo que pertence ao ἦθος (ethos), que significava “bom costume”, “costume superior”, ou “portador de caráter”. Diferencia-se da moral, pois, enquanto esta se fundamenta na obediência a costumes e hábitos recebidos, a ética, ao contrário, busca fundamentar as ações morais exclusivamente pela razão. Trata-se duma questão de carácter. O que está bem feito, a forma de fazer (bem).

Quanto a questão do  Valor o seu significado é mais polissémico. O Valor tem vindo a ser trabalhos em diferentes áreas do conhecimento, como a economia, a sociologia e a psicologia. No campo da Filosofia o valor representa um campo de intersubjectividade. Trata-se de algo que resulta da relação do sujeito com os objetos.   O valor é algo que emerge da relação e que é situado em função dessa relação.

Na economia, a Teoria do Valor é desde Adam Smith uma questão crucial. A Teoria do Valor coloca no objeto a função da sua utilidade social. é em função da percepção desse valor, que um objeto é valorizado. De forma mais elementar o valor dum objeto também pode ser representado como o conjunto de produtos nele incorporados e o custo necesário para satisfazer esses requesitos. Há no entanto que distinguir entre o custo da produção dom determinado bem, que resultas do somatório de determinadas parcelas,  do seu valor de mercado, que é atribuido pela vontade que os consumidores tem de pagar um determinado valor..

No campo da sociologia o valor é analisado como um fato social.  Os valores podem constituir elementos de explicação dos quadros de conservação (estabilidade e grau de adesão dos grupos), ou podem constituir motivações que catalisam mudanças sociais por disseminação da inovação. Trata-se em qualquer dos casos como fenómenos sociais que reflectem a forma como os grupos se organizam e como expressam a consciência dessa agregação. Expressam a relação entre as necessidades básicas dos indivíduos(de respirar, comer, segurança, reproduzir-se, trocar, jogar) e as condições de as satisfazer (liberdade, capacidade de coação ou influencia). É nessa relação que os valore se hierarquizam. Para o estabelecimento dessa hierarquização é necessário estabelecer prioridades, preparar ou manter capacidades e assegurar a manutenção de espaços e obejetos destinados a garantir o processo de satisfação desses necessidades e da organização social ao longo do tempo e no espaço de ação.

Daí a necessidade de reconhecer o valor duma coisa. Valorizar uma coisa é então coloca-lo numa hierarquia em que cada um se relaciona com outro, de forma que em determinada circunstância, se possa tomar uma decisão sobre a alocação de recursos e o desencadear de ações.

Contudo a questão da valorização não é idêntica para todos os membros dos grupos, pois dependem da posição de cada um no contexto da organização. Há por isso quem valorize um momento ou objeto do real como algo que é subjectivo, como algo que emerge num determinado contexto e sobre o qual é necessário fazer uma escolha (um impulso para satisfação dum desejo); e há quem  considere o valor dma coisa como algo de objetivo, como uma ideia transcendente, que determina a ação humana. Algo que apenas pode ser acedido pela razão. Neste pondo de vista o valor corresponde à base sobre o qual o conhecimento e a prática da ações dos humanos se concretizam na sociedade.

De qualquer forma os valores constituem a base da ética  e espiritual sobre os quais de forma a consciência de si e dos outros. são ideias simultaneamente orientadoras da ação e e elementos que são adicionados ao processo de tomada de decisão sobre o passado e sobre o presente.

Há portanto um conjunto de valores que se podem agrupas da seguinte forma:

  • Valores úteis (adequado, inadequado, conveniente, inconveniente)
  • Valores vitais (forte, fraco)
  • Valores lógicos (verdade, falsidade).
  • Valores estéticos, (belo, feio sublime, ridículo.
  • Valores éticos, (justo, injusto, misericordioso, desapiedado.
  • Valores religiosos, (santo, profano)

Os valores relacionam-se por uma escala. A escala de valore expressa a sua intensidade e Escalas de Valores – Intensidades . A intensidade exprime-se a partir dum ponto de ocorrência que se expressa de forma positiva ou negativa (presença, ausência).

Lectures / Readings

Métodos e Cenas Psicodramaticas

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Em Tempo Presente de  Anna Maria Knobel

Os três vértices de focar em temas grupais, o que, no Psicodrama pode ser feito conforme três vértices: protagônico, espontâneo e grupal.

Protagonista – criação de pequenas dramatizações sequenciais. Podem ser produzidas por pessoas ou sub-grupos. Estes emergentes  grupais vão encaminhado o tema de forma a que um deles se envolva explicite e resolva cenicamente o conflito central do grupo. É o chamado protagonista, cuja ação produz catarse e integração, levando a uma nova síntese existencial frente ao problema.

Espontâneo – A segunda forma de trabalho psicodramático tem seu foco nas práticas espontâneas: como o Teatro Espontâneo e o Jornal Vivo, nos quais o Diretor trabalha com uma equipe de egos auxiliares treinados, o que permite que os temas propostos sejam encenados de forma artística. No Playback Theather desenvolvido por Jonathan Fox e Jo Sallas (1975), as cenas são descritas por pessoas do público e vividas de forma espontânea por aqueles profissionais. Por operar na dimensão da fantasia, da sensibilidade e da singularidade artística, os métodos espontâneos acabam mapeando elementos co-consciente/co-inconsciente presentes no grupo.

Grupal – O terceiro tipo de direção sociodramática (método voltado para o grupo), age em função das fases grupais de organização relacional: isolamento, diferenciação horizontal e diferenciação vertical. Nesse modelo oferecem-se momentos de introspecção ligados ao reconhecimento do EU naquele contexto, seguidos de múltiplas formas de expressão identitária, nas quais há a valorização da pluralidade de formas de ser existentes no grupo. Por fim, as lideranças do próprio grupo são estimuladas a ajudar o grupo a buscar saídas até então inusitadas para os conflitos. (Knobel,1997) Toda essa criação coletiva comprometida e rica acaba, via criação imaginária, podendo mostrar, lidar e ultrapassar o que até então era vivido como sintoma, em função de complementariedades co-inconscientes

Lectures / Readings

Agressão : Uma história Natural do Mal e a museologia

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historiadomal

 

De Konrad Lorenz este livrinho com o título “A Agressão: uma história natural do mal”, publicado em 2001 pela editora Relógio de Água, traduz o trabalho de 1963 com o título em alemão  “Das sogenannte Böse. Zur Naturgeschichte der Agression2 dois anos depois com o título em inglês “On Aggression (1966).

Konrad Zacharias Lorenz, seu nome completo nasceu em Viena em 1903 , falecendo em 1989. Foi Prémio Nobel da Medicina em 1973, com os seus trabalhos sobre o comportamento animal. É considerado o fundador da etologia, a ciência que descreve o comportamento animal . Nos seus trabalhos sobre os comportamentos dos gansos, efetuados nos anos trinta propôs o conceito de “imprinting”no comportamento animal. Segundo Lorenz, os animais adquirem por “cunhagem” características comportamentais , que resultam da evolução biológica na relação da espécie com o ambiente.

gansos

Essa questão procura explicar a agressividade nos seres humanos. Segundo Lorenz a agressividade nos humanos é inata, desenvolvendo-se como uma pulsão que permite experiências limite nos indivíduos. Experiências da agressividade constituem essas experiências que colocam os seres a enfrentar o risco de morte. Nos seres humanos essa agressividade é um instinto que resulta da sua evolução.

Ao abordar a agressividade como um instinto abre caminho á resolução da questão da resolução da agressividade nas sociedade humanas. Como vimos noutro artigo Lorenz classifica 4 tipos de ordens sociais: a multidão anónima, (as grandes manadas, onde os indivíduos não se conhecem pessoalmente nem estabelecem laços de solidariedade), a vida familiar ( simbolizados pelas colónias de aves onde a sobrevivência depende da alimentação e do território a defender), a das super famílias (simbolicamente representadas pelos rato, onde o reconhecimento não é individual mas tribal, protegendo os membros da sua “tribu” e sendo agressivos com os exteriores”, e o quarto tipo as sociedade ( simbolicamente representada pela análise dos gansos). Este última é, segundo Lorenz semelhante á sociedade humana.

A proposta de Lorenz neste livro sobre a  agressividade é que a sua função, nas sociedade humanas, é por vezes um instinto mas treinado. Segundo Lorenz alguns individuos da espécie humana são incapazes de se entender como elementos dum todo na sua relação com a natureza. Esse individuos rejeitam a causalidade, em contradição com o livre-arbítrio. são indivíduos que assumem uma arrogância espiritual, A partir dessa observação, o etologista propõe um conjunto de medidas para trabalhar a “agressividade no ser humano”:

Esses conselhos são:

  • O conhecer-se a si mesmo, Através do conhecimento de si e do treino do instinto da agressividade, é possível enfrentar as “pulsões” biológicas.
  • O segundo conselho é a pratica da “sublimação”: é necessário olhar para este termo com os olhos do cientista, nesta caso para compreender a metáfora. A sublimação é a mudança do estado sólido para o estado gasoso, sem passar pelo estado líquido.  O ponto de sublimação, assim como o ponto de ebulição e o ponto de fusão, é definido como o ponto no qual a pressão de vapor do sólido se iguala a pressão aplicada. No sentido matafórico que o autor procura descrever, corresponde esta “sublimação” à ideia de “Catarse” uma catarse de integração com o mundo e com os outros,
  • O segundo conselho, a amizade ou o reconhecimento dos outros. Olhar os outros é uma forma de capturar as diferenças. Através da diferença alcança-se também um reconhecimento de si,
  • a quarta e última medida, é a de encorajar o “entusiasmo militante da juventude”. Facilitar as trocas entre os membros jovens da comunidade, encoraja-los a engajarem-se em questões socialmente releventes, com valore fortes, seria, segundo Lorenz uma forma de facilitar o encontro e a espontaneidade;

Há ainda um conjunto de recomendações que Lorenz faz, sobre o que não deve ser feito. Procurar soluções morais (controlar a agressão através de barreiras), evitar o encontro dos membros da espécie, que inibe a espontaneidade. Outra conselho é evitar a eugenização. Conclui Lorenz que a agressividade é uma componente intuitiva do comportamento humano, que ele é essencial na construção das amizades, na construção da regulação e no conhecimento dos limites do indivíduo. A solução para a agressividade é reorienta-la para um objeto de substituição.

A Questão do Mal em Museologia

Posto isto, e tendo em atenção a questão de como é que se musealizam as emoções facilmente se entende a nossa proposta de que que a museologia de constitua como um local de encontro. A formação da museologia trabalha sobre a construção de inovação social como um encontro: um encontro de cada um consigo, com os outros, mediado por objetos socialmente significativos, que se concretizam em determinados espaços para construir ação.

Lectures / Readings, Sociodrama

How does psychodrama work?

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How theory is embedded in the psychodramatic method?

de José Luís Pio de Abreu e Cristina Villares de Oliveira.

Publicado em Psychodrma, Advances in Theory and Practice, Edited by Clark Baim, Jorge Burmeister, Manuela Maciel, Foreword by Zerka Moreno and Grete Leutz, chapter 9, pp 127-137

Como é que a teoria usa o método psicodrmático. Moreno sempre recusou a formação dum corpo teórico. Esta recusa da incorporação teórica leva a que a teoria psicodramática se apresente de forma complexa.

Os elementos chave do psicodrma são consistentes como campo de aplicação das psicoterapias. Há uma separação entre o grupo e dramatização do contexto. Também os instrumentos (diretor, protagonista, egos-auxiliares, audiência e o palco. A evolução da sessão do psicodrama é também consistente. Aquecimentos geral, específico, dramatização. A procura da espontaneidade. Com o fim da dramatização abre-se espaço para a palavra.

As questões criticas do processo é então a dramatização e a aplicação de técnicas específicas por decisão do director. No desenvolvimento da teoria Moreno marcou quatro conceitos. Papel, espontaneidade, tele e actin-out (exteriorizar). O modelo apresenta o sofrimento, como algo que bloqueia a espontaneidade e a reacção de integração (a catarse de integração). E a partir disso que se gera a transformação da personalidade.

Se há mudança é porque funciona. Porque é que funciona?

A Matriz de identidade definida por Moreno é a ideia de desenvolvimento de personalidade Prmeiro Universo (id indiferenciada, id diferenciada) Segundo Universo, Ruptura (fatasia/realidade). As técnicas psicodrmáticas do (duplo, espelho e a inversão dos papeis,) relacionam-se com estes três estádios. As crianças usam nas suas brincadeiras, de forma espontânea. As actividades das crianças são essenciais para o seu desenvolvimento cognitivo. Os jogos tem uma certa sequência.

Duplo. É um faz de conta. Algo que assume a identidade do protagonista e que desenvolve atividades que ele não é capaz de fazer. Os papei do pais. Interção entre a mãe e o filho.

Interpolação de resistência. O director pede a um ego que age de modo diferente do que o protagonista está à espera.  A interpolação da resistência é uma função da realidade. A realidade sem confrontar com os outros e uma eterna repetição. O confronto é o que produz conhecimento da situação. O que faz o conhecimento crescer.

O Role Playing e as Esculturas, outras duas técnicas utilizadas, aplicam-se na busca de novas formas de ser, de estar e de fazer. São representações de actividades cognitivas básicas. São também a base da acção. São actividades semelhantes. O role playng, jogado desde cedo pela crianças tem como objetivo testar atividades, formas de estar, papeis. São formas de expressar emoções e desenvolver processos cognitivos e reconhecer os desejos do outro (as suas crenças e desejos). Através da escultura o protagonista representa alguma coisa problemática para ele.

O jogo de espelho. O espelho é usado como uma ferramenta para o auto-reconhecimento nas crianças a partir dos 3 anos de idade. No psocodrama é usad quando se quer que o protagonista se observe a si mesmo. Tem também como objetivo levar a que o protagonista se aceite como é.

A Representação simbólica é descrita por moreno e constitui uma metáfora. A utilização de objetos para representação de significados. Através dos objetos colocados pelo protagonista é possível observar a sua organização do mundo. Os valors, as regras os interditos, as crenças (hierarquia de valores, a adesão aos valores implica uma contextualização do pensamento, no espaço e no tempo). A experiencia do indivíduo ajusta o processo de pensamento às combinações dos papeis.

O instrumento da representação simbólica é uma ferramenta poderosa na reconstrução da criatividade, na imaginação e na construção da autonomia.

No solilóquio, no falar alto o protagonista tem oportunidade de se ouvir a si mesmo. A verbalização do pensamento é também um instrumento de conhecimento e de definição da trajectória individual. As crianças praticam o solilóquio de forma espontânea.

A inversão de papeis. É uma técnica central do psicodrama, permite o reconhecimento do outro. a espontaneidade da criação do papel do outro permite incorporar o outro e ajustar os suas vários comportamentos. É um exercício complexo e delicado. O protagonista tem todas as possibilidades de reconstruir o eu, mas tem que ter vontade de o fazer.

A filosofia do encontro

A teoria da matriz da identidade do moreno pode parecer complexa. Ela tem por base que o individuo (na sua relação com o seu corpo) e nas suas relações com o mundo se baseiem em fluxos de energia. A matriz é a fonte, que se concretiza nu Locus. Para que produza energia é necessário um “stato nascendi. Qualquer coisa que processe a energia de forma dinâmica.

Na teoria de Moreno o Status Nascendi e o aquecimento são o que produzem energia dinâmica. Essa energia é captada (constitui a espontaneidade). Para moreno a espontaneidade é o motor do comportamento. Ela manifesta-se através das emoções. Os sentimentos expressam valores (sentimentos que os seres biológicos sentem por viver situações reais ou imaginárias. As expressões dos sentimentos são Medo/Alegria, amor/ódio)

No psicodrama representa-se a relação romordial (Matriz-protagonistas, Locus. Cenário,  o Status Nacendi –Aquecimento) O papel do diretor é ajudar o protagonista a encontrar o locus apropriado.

A base do psicodrama concretiza-se na filosofia do encontro. O encontro abre para todas as complexidades das relações humanas. No encontro o protagonista sente e incorpora algo de significante que poderá ser enriquecido em novos encontros.

A teoria da Tele, como relação entre papeis (entre unidades de comportemento e sentimento). O psicodrama trabalha sobre a relação entre informações. O modo como se incorpora o outro. “Olhar o outro com os olhos dele”.

Trabalho com a linguagem corporal. O encontro permite promover a vida. Permite a comunicação entre pessoas. Permite a expressão de emoções. Permite aproximar ou afastar. Para além da linguagem verbal, as linguagens corporais são canis por onde se estabelecem os afectos.

O fator de grupo. O psicodrama é um processo de grupo. É uma terapia individual em grupo. É um processo onde a relação é um meio de mudança e a voz o processo de reconhecimento dessa mudança.

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Jogo, Liberdade e Museologia

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jogocomoexpressaoliberdade

Ontem, cumprindo a velha tradição do pai de iniciar o filho no Jogo, mais propriamente no Jogo da  Bola, com nas terras lusas se chama o grande evento desportivo que junta todas a semana milhares de adeptos à volta do hectare de relva, dei comigo a pensar sobre o significado social do Jogo e de como é que a Museologia trabalha esta questão.

Veio-me à memória o velho livrinho de Gustavo Balley, El juego como expresión de Libertad, publicado em 1964, no México, na versão em língua espanhola pelo Fondo de Cultura Económica.

Neste pequeno livro Bally propõe investigar uma imagem do ser humano em comparação com o comportamento animal. Para efectuar essa comparação Balley propõe uma análise do jogo como elemento comum.

O jogo é analisado a partir dos comportamentos instintivo. No entanto o jogo entres os animais apenas acontece em situações de relaxamento. Sem ameaças ou perigos sentidos ou pressentidos.

Segundo Balley em situação de segurança na envolvente imediata as crias e os humanos jogam espontaneamente. É essa espontaneidade que criar a situação de liberdade. O autor usa mesmo e temo “sede de liberdade” para o ser humano.

Ser livre torna-se através do jogo num ato. A liberdade é construída. Ora Belley coloca a seguinte hipótese: Se a liberdade surge da luta contra a coacção, contra a pressão dos outros, significa que essa liberdade não pode existir sem uma determinada ordem. A Ordem é nesse sentido o limite da liberdade. Não se pode ser livre sem essa ordem.

O autor prossegue com a sua reflexão. Sendo que a Liberdade não existe em si como qualquer coisa ou ideia, a Liberdade é construída em processo. Um processo dialético, como se fundamenta na época, numa tensão entre a ordem e a liberdade. Não somos livres. Fazemo-nos livres.

No entanto, para nos fazermos livres necessitamos de ter consciência dos limites dessa nossa liberdade. Temos que saber é que espaço é que podemos construir essa nossa liberdade. A Liberdade é construída dentro dos limites desse espaço.

A ideia chave do autor sobre a relevância do jogo para construção da liberdade é a sua conclusão de enquanto a Liberdade contem aqueles que a constroem, corporizando quem são e o que fazem, a ordem é o processo de organização que lhe confere sentido ou relevância.

O Jogo serve, para os animais e para os seres humanos para construir (treinar) a liberdade de cada um em contexto com o ambiente e com os outros. O jogo treina a adequação ao contexto ao mesmo tempo que amplia as possibilidades de acção. A liberdade confronta-se com a ordem alargando sucessivamente os seus limites.

A Fronteira emerge assim como espaço de conquista da liberdade e a jogo como o processo para o seu treino.

A demonstração da tese passa pela investigação sobre os instintos dos animais, das formas como a coacção natural vai refreando a liberdade, e como através do jogo as crias se vão simultaneamente reconhecendo e testando os sucessivos limites. O jogo como movimento de liberdade e de descoberta das ameaças.

E tudo isto para refletir a forma como a museologia trabalha a questão do Jogo. Recordei-me de que em tempos havia procurado por estas questão e tinha encontrado um interessante site do Museu do Jogo em Segovia, Espanha. Uma proposta de trabalho interessante, que em Portugal encontra uma certa correspondência no Museu Itinerante de Jogos Tradicionais e que procura ir mais além dos “museus de brinquedos”, mas que parece ter ficado em banho maria. Os brinquedos, como objetos intermédios do jogos infantis, que sendo naturalmente relevantes, não mostram os processos. Há ainda alguns sítios que procuram conservar os jogos digitais, como por exemplo em O Museu de jogos Digitais em Amesterdão, mais adequados aos tempos digitais.

A questão que queremos colocar, e aqui temos um desafio interessante para a Museologia é saber como pode preserva os processos de forma a relevar para alem da função lúdica do jogo a sua função libertadora. A sua missão como espaço de liberdade e construção de inovação.

 

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O Curinga no Teatro do Oprimido

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Augusto Boal   (1913-2008) desenvolveu no Teatro Arena em São Paulo algumas propostas que vão marcar uma inovação na utilização do teatro como ferramenta de conhecimento, e que atualmente é seguida pela metodologia do “Playback Thatre for Social Change”, uma proposta de intervenção social, com base na ação dramática para criar consciência da posição social dos indivíduos e para a necessidade de uma ação crítica para a sua transformação.

Boal, de formação inicial na área das técnicas frequenta a escola de Artes e Dramaturgia, nos anos cinquenta do século XX, em Colúmbia(USA). Nessa altura, nos Estados Unidos viviam-se tem-pos de perseguição política e ideológica, ao mesmo tempo que se acolhiam e se recuperavam muitas propostas estéticas desenvolvidas no modernismo europeu. Entre outras influências, Boal desenvolverá “sistema Stanislavski” que levará para o Teatro Arena em São Paulo. Constantin Stanislavski nome artístico de Constantin Siergueieivitch Alexeiev (1863-1938), ator, diretor, pedagogo e escritor russo . Em 1897 fundou o Teatro de Arte de Moscovo com o objetivo de criar um teatro acessível a todos, por oposição ao teatro de elite.

Esta metodologia reúne diversas influências, nomeadamente da Psicologia e Psicoterapia. Jacob Moreno que criou um modelo de teatro espontâneo com base no jornal diário da vida de cada um é um. É considerado o fundador do Psicodrama e do Sociodrama (e do axiodrama), um método de investigação das relações interpessoais e intergrupais (por via da terapia de grupo). O objetivo do psicodrama é favorecer a relação dos indivíduos e dos grupos com emoções e os sentimentos, por via do exercício dramático. O sociodrama trabalha as relações entre os indivíduos com base no treino dos papeis socias. OAxiodrama trabalha as grandes questões culturais.

Estamos portanto no domínio da reflexão da poética como a definiu Aristóteles. O drama apresenta um potencial para explorar a essência dos indivíduos e para mobilizar as suas energias criadoras. Ao mesmo tempo, a situação em drama alicerça a aprendizagens dos papéis sociais e o desenvolvimento das redes relacionais. Um conjunto de elementos de atuam como facilitadores da consciência de si e de ação transformadora.
Esta é uma metodologia que tem vindo a ser aplica ao desenvolvimento social e pessoal do ser humano, ao mesmo tempo que é apontada como favorecendo a transformação social por via da consciência dos individuos  em relação a si e aos outros. A sua base está na a capacidade de incorporar o corpo como lugar de experiência (de ser e estar) no mundo, para o transformar por via da ação (do fazer). O Teatro do Oprimido tem uma raíz neste movimento mas ajusta-o às práticas do teatro.

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Educação pela Arte

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Educação pela Arte, Hubert Read (2010):1943

De Hubert Read (2010). Educação pela Arte, Lisboa Edições 70, é um clássico da pedagogia moderna. Trata-se da tese deste autor inglês, em pedagogia, datada de 1943, que permanece atual. Tão atual está que tem sido sucessivamente reeditada entre nós e é um livrinho indispensável no âmbito das escolas de arte e da museologia.

A tese do livro é bastente simples. Remonta a Platão, que considera que a base da educação deve ser a arte. Arte e Educação, dois conceitos que o autor aborda na sua ligação processual. A arte conduz à educação. A arte como um meio, para atingir um fim.

A arte é apresentada por Read como um fenómeno natural. Um dado da realidade. Já o conceito de Educação, como reconhece Read pode ser abordado de duas formas. Duas posições irreconciliáveis segundo diz. Uma é de que esse processo, deve conduzir cada individuo para ser o que é, a outra é de que o processo deve conduzir o indivíduo a ser o que não é.

A educação para ser o que sé é, como uma metamorfose. Cada individuo tem potencialidade. O processo de educação deve desenvolver essas potencialidades. A

A Educação para ser o que não se é implica um juízo sobre o que que se deve ser. Trata-se duma transformação. Duma engenharia social, onde cada um se deve tornar num objeto previamente delineado. A história recente já nos deu exemplos bastantes sobre as possibilidades de transformação com base nos modelos. A idealização duma sociedade. O real não pode ser confundido com a ideia.

A questão da Educação pela Arte foi fazendo o seu caminho na história da educação. A procura dos valores positivos dos indivíduos. Partir do sujeito, das suas capacidades para dar possibilidade de crescer. É um movimento antigo na pedagogia, Pestalozzi, Froebel, Montessori, John Dewey , Adolfo Ferrieri são alguns dos defensores deste movimento de renovação da escola. Em Portugal ficou conhecido pela “Escola Nova” e econtra em João dos Santos um importante referencia prática.

Mas regressando à questão da Educação pela Arte, que Read propõe, a função do processo educativo não se estabelece no sesu fins, mas no desenvolvimento do processo. A educação é um processo de crescimento pessoal. Um encontro do indivíduo consigo mesmo e com os outros. Cada um dispõe de capacidades que devem ser treinadas. Capacidades éticas (de analisar o bom e o mau), estéticas (o belo e o feio). Cada um é também social, possuindo capacidade de comunicar e interagir com os outros. O ser e o estar, dessa forma acompanham o fazer. A laboração ou o treino iniciam-se com a experimentação.

A Educação pela Arte é pois um instrumento para desenvolver a uma educação complete. Integral como a certa altura se defendia, defendendo um equilibrio entre o uso da mente, do corpo e das habilidades manuais.

O desenvolvimento da Educação pela Arte conduzem aos fundamentos da educação que proporcionam o trabalho dos diversos sentidos na qual se fundamenta a consciência, a inteligência e o raciocínio do indivíduo. Esses fundamento partem do indivíduo e trabalham a sua conexão aos outros e ao mundo exterior.

Finalmente ainda no campo dos contributos do autor para a museologia, ao defender que a arte é uma representação do mundo, Read abre caminho para uma leitura da proposta museológica sobre os objetos. Um objeto é uma explicação do mundo, mas, entre os diferentes objetos, os objetos artísticos não só são uma representação do mundo, como também constituem uma explicação do mundo. Representam a organização da sociedade, o modo como ele se pensa a si mesma. Nesse sentido, a arte é uma linguagem universal, presente em todos os domínios da vida social.

Na proposta da museologia, a educação pela arte permite trabalhar as diferentes dimensões do indivíduo. a dimensão pessoal, o seu paradigma mental, os processos de integração no grupo e a capacidade de criação de objetivos comuns, na procura da Inovação Social

Museu de Maputo

A Arte em Moçambique – entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras

1 Comentário

aldacosta

Este livro da museóloga moçambicana Alda Costa intitulado “A Arte em Moçambique: entre a construção da nação e o mundo sem fronteiras : 1932 -20014” editado em 2013 pela editorial Verbo com a chancela da Babel, constitui a tese de doutoramento da autora, apresentada à Faculdade de Letras de Lisboa, em 2005. Em boa hora foi publicado, pois trata-se duma peça essencial para compreender o processo de formação do Museu de Arte de Maputo, que abriu ao público em maio de 1989.

A história do Museu Nacional de Arte que este livro documenta, uma relevante para compreender a problemática da construção da ideia da moçambicanidade. De algum modo a criação deste museus nos anos oitenta e noventa corporiza os diferentes debates que de deram após a independência sobre aquilo a que poderemos considerar uma “narrativa sobre a arte nacional em Moçambique”.

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Entrada do MusArte em Maputo. fotografia do autor, 2012

Instalado num edifício num  zona central da cidade de Maputo Avenida, nas antigas instalações do Instituto Goeanao, da “Associação Indo-portuguesa”, um construção datada da década de 50 adaptado para museu , com o objetivo de nele incluir uma coleção de arte. Trata-se dum edifício rodeado por um jardim, onde sem ligação às atividades do museus, se encontra instalado alguns atelier de artistas macondes que trabalham esculturas em madeira.

Alda Costa dá conta de debates e movimentos que após a independência dará origem ao processo de colecionar objetos relevantes  para ilustrar essa estética criada por moçambicanos. O livro inicia-se com o debate sobre o objecto artístico e o conceito de exposição permanente. Prossegue a sua discussão sobre genealogia de alguns conceitos que marcam a problemática da história da arte africana. a questão da “arte primitiva”, a discussão sobre “arte/artesanato”, a questão da autenticidade do objecto artístico, a questão do valor do objeto artístico e as suas relações com o mercado, e finalmente discute a questão sobre arte moderna versus arte contemporânea.

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Luto de Mankel (1988). Pintura do MusArte – Maputo . Foto do autor 2012

Com esse campo teórico delimtiado, parte para uma viagem aos movimento estéticos duma cidade colonial. fala-nos dos movimento do Nucloo de Arte de Lourenço Marques, o modo como o Colonialismo se insinua no movimento artístico e as questões da discussão sobre a identidade artística e as diversas formas de hibridação que se processam na cidade. Fala ainda da questão da emergência da africanidade na arte e da emergência do diversos movimento estéticos que chegam ao processo da independência.

A independência em 1975 e os anos que se lhe seguiram inauguram a narrativa sobre a questão da nova identidade nacional. O que é incluído e o que deverá ser rejeitado. É nesse contexto que a discussão sobre que tipo de museu se vai promover se irá situar. entre um museu de artesanato popular ou um museu de arte. A informação que aqui se apresenta é muito relevante, proveniente dum aturado trabalho de recolha de informação, mas igualmente duma intensa participação nos processos.

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Xibalo de Macucule (1976). MusArte – Maputo – foto do autor, 2012

Durante todo o processo de escrita presente-se que a observação é atenta e cuidada. Mas se a constituição do Museu de  Arte culmina um processo, o livro prossegue na discussão sobre a arte em Moçambique. sobre o que foi acontecendo na cidade, o que o museu foi captando e do que foi acontecendo à margem do museu. Fala-nos das transformações dos pontos de encontros, das escolas que se formaram, das influencias que foram surgindo. Fala-nos de figuras relevantes, de Malagatana, Bertina Lopes, Alberto Chissano Macuculo, Chichorro, Matias Ntundo Naguib, Samate.

Trata-se dum livro que reúne muita informação relevante para entenderr o processo de internacionalização da arte em Moçambique. uma autora, também ele própria colecionadora exigente que permite múltiplas conexões

 

Bilhetes, Lectures / Readings

Os elementos urbanos

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O grupo FormaUrbis publica este primeiro caderno sobre Morfologia Urbana- estudos da cidade portuguesa. Uma edição da Argumentum, publicada em Lisboa em 2013, mas que apenas agora encontramos. Tem como coordenador Carlos Dias Coelho e colaboração de João Pedro Costa, João Silva Leite, José Miguel Silva, Luísa trindade, Paulo Pereira, Sérgio Barreiros Proença, Sérgio Padrão Fernandes e Xavier Monteys.

O livro analisa sucessifamente a forma da cidade. Parte dos seus diversos elementos: Primeiros de de escala mais larga -O tecido, o traçado, a malha, Depois os de traço mais fino a praça, a rua, o quarteirão, a parcela, o edifício singular e o edifício comum. Trata-se duma abordagem crítica sobre a construção dum objeto coletivo.

Admirada pela sua beleza, pela sua funcionalidade, pelos serviços que oferece, pela animação ou o sossego que transmite, a cidade é abordada por diferentes pontos de vista, por distinto ângulos de observação. Dela emerge a consciência que sendo a condição urbana uma afirmação da modernidade, nela coexistem diversos tempos e diversas memórias.

Emerge deste trabalho a consciência de que a cidade tem uma capacidade de regeneração limitada. Procura criar uma narrativa sobre os diferentes modos de evolução dos objetos urbanos, procurar as suas singularidades e os modos como as tecnologia globais se foram implantando.  Trata-se dum exercício de reinterpretação da cidade. Um alargamento do como objeto de estudo patrimonial, mas também o ponto de partida para a inovação.

Escrito por uma equipa diversificada, este livro resulta dum trabalho de investigação dum grupo que se reune à volta do estudo da Praça em Portugal.  Este primeiro volume sobre o tecido urbano e a sua decomposição sucederão outros. Estaremos aqui atentos.

Bilhetes, museologia informal

O meu avô António e as questões de Cidadania e Defesa

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António de Oliveira Pinto, ao centro com os seua amigos Julio e José, na frente ocidental na Flandres, Fevereiro 1918

Celebram-se neste ano de 2014 os cem anos de início da Grande Guerra. Grande porque foi tremendamente mortífera. Ao longo de quatro longos anos uma extensa linha de trincheiras dividia uma Europa. Extensas áreas eram gaseadas enquanto as mortíferas metralhadores dizimavam os afoitos assaltos. Foi também a primeira das duas guerras mundiais. Mundiais porque os cenários do conflito se alargaram para além das fronteiras inter-estados.

A participação de Portugal neste conflito apenas se efectivará em 1916. Em grande medida o que estava em causa eram as colónias africanas, alvo da cobiça anglo-britânica. A querela sobre a participação de Portugal nas campanhas da Flandres são um interessante tema da nossa história. A participação não foi unanime, verificando-se vários partidários da não participação. Entre os democratas e os unionistas várias foram as posições do governo, até que o ministério de Afonso Costa, em finais de 1915, dá início á preparação do Corpo Expedicionário  Português (CEP) para a Frente Occidental onde “nada de novo se passava[1]”.

Iniciada a preparação do CEP em Tancos e o arresto dos barcos alemães fundeados no Tejo levaram à declaração formal de guerra pelos alemães, uma guerra que já travavam nas margens do Cunene em Angola e em torno dos acessos ao mar em Moçambique. Em dezembro de 1916, os cerca de 55.000 homens iniciam o embarque para a Flandres. Entre esses homens embarcou o meu Avô António de Oliveira Pinto (1893-1939). Tinha 22 anos e ficou no sector de Neuve Chapelle, onde chegou em Fevereiro de 1917.

Primeira viatura mecânica na case de António Pratas
Primeira viatura mecânica na case de António Pratas

Das suas memórias, anos mais tarde contadas à sua filha Natália, lembrar o frio e a fome como dois dos tormentos que ele e os seus companheiros passavam. Algumas canções francesas, que a memória já varreu indicavam que nos tempos livres a guitarra e a músicas aliviavam o tormento de um Contingente mal equipado, sem armamento adequado e cuja rendição tardava. foi com esse ânimo que se enfrentou a ofensiva alemão de 9 de abril de 1918. Na “B line” terão morrido muitos homens. O intenso bombardeamento de 1500 bobcas de fogo aterrorizou os homens extenuados. A infantaria teutónica rompeu as fileiras dizimando 900 homens. Sete mil forem feitos prisioneiros. Muitos deles apenas regressariam a Portugal em novembro de 1918. Houve contudo atos de heroísmo e bravura que marcaram esse campo da batalha.

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Relógio de Bolso do meu avô António.

O meu avô António foi aprisionado nesta batalha. Haveria contudo de se escapar. Na calada da noite esburaca a cerca do campo de prisioneiros e iludindo as sentinelas alemãs, escapa para a floresta. Escondido numa vereda embosca uma motorizada alemã, e rouba-lhe o uniforme. Fardado de boche escapa para as linhas aliadas, onde por pouco não será abatido. Esclarecida a situação regressará a Portugal com Gomes da Costa. No seu espólio trouxe o relógio de bolso do boche a quem tirara a farda. Foi dos que regressaram para contar estas memórias que agora se vai diluindo na memória da família. Para que não nos esqueçamos dos que padeceram em todas as vilas foram erigidos monumentos aos gloriosos combatentes da Flandres.

Vem esta curiosa historieta sobre as memórias familiares a propósito da questão da cidadania e da defesa. Este meu avô, na sua época foi mobilizado. Tal como muitos jovens no seu tempo ingressaram nas fileiras militares para assumir o seu papel na defesa e segurança de todos nós. A questão que relevamos neste contexto é como é que hoje asseguramos a nossa defesa e segurança como cidadãos.

Nesse último século Portugal mobilizou os seus filhos, e agora também filhas para combater em diferentes cenários de guerra. De modos formal e informal combateu-se na guerra civil espanhola, em áfrica e agora mais recentemente nos cenários do médio oriente, ásia e corno de áfrica. Tudo cenários que se situam foram das fronteiras do país.

Como sabemos, isso significa isso que boa parte das ameaças à nossa segurança se situam fora das clássicas dimensões das fronteiras territoriais. Ora se a segurança e a defesa tem estado assente na definição dum território, pensar a segurança e defesa num espaço mais dilatado implica repensar a sua geo-cultura. Qual é então essas  nova geocultura portuguesa?

Curso de Oficiais Milicianos em Mafra, 1945
Curso de Oficiais Milicianos em Mafra, 1945

Como sabemos a República institui o Serviço Militar Obrigatório. Entre 1911, que passará a ser voluntário em 2003. Embora exclusivo para os homens, o SMO, contribuiu durante dezenas de anos para criar essa ideia de pertença a uma comunidade. Na adversidade cimentam-se as relações de aliança. Hoje a comunidade de pertença é mais ampla. Todavia o território da comunidade ainda existe e é vital para a sua sobrevivência. Não só é fundamental administra-lo, como é necessário ter consciência da sua importância.

A questão que se nos coloca hoje como cidadãos é pois como é que asseguramos a consciência da pertença a uma comunidade e asseguramos o seu espaço. A multiplicidade de atores a a pertença a uma comunidade de valores dispensará o espaço de encontro da nossa comunidade. Entre a tradição dos velhos lugares de memória e a modernidade que enfrentamos a segurança e a defesa passa inevitavelmente pela consciência do encontro com o somos.

[1] Eric Maria Remarque escreve em 1919 o romance “A Oeste nada de novo”, onde relata a experiencia de guerra nesta frente. O livro está publicado em Português pelas Publicações Europa América

Bilhetes, Lectures / Readings

8º Encontro Iberoamericano de Museus

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Caminhos de Futuro para os Museus:  tendências e desafios na diversidade.

Coube à luminosa cidade de Lisboa albergar durante três dias de outubro (13 a 15) o 8º Econtro Iberoamericano de Museus. Sob uma chuva copiosa  reuniram-se representantes dos diversos países da América Central, Caríbe, América do sul e da Ibéria. As águas do Tejo agitavam-se perante o vento do outono quando, depois das palavras de acolhimento dos anfitriões, António Pinto Ribeiro, organizador das excelseas conversas “Próximo Futuro” da Fundação Calouste Gulbenkian lança o desafio de “descolonizar os museus”. Abordando a problemática das relações históricas que formam a unidade cultural desse mundo, questiona a formação dos seus museus e interroga-se sobre a necessidade de num mundo que chama, talvez já desajustadamente “pós-colonial” repensar os objetos dos museus.ANA - WIN_20141013_125145

O questionamento sobre o lugar e a função dos objetos nos museus do futuro foi efetivamente uma das inquietações que o encontro mostrou. Uma preocupação que acompanhou os quatro paineis que se debrucaram sobre a necessidade de formação dos profissionais de museus e de modos de trabalhos em rede; a análise das questões da cidadania e participação em museus; dos problemas da era da digitalização; e dos programas de gestão museológicas em contexto de economias em ajustamento estrutural e seus efeitos nas políticas publicas para museus.

Cada uma destas questões foi tema dos painéis temáticos, onde cada membro das delegações nacionais presentes teve oportunidade de intervir. No final de cada painel uma confortável período de debate permitia à audiência interpelar cada um dos oradores, permitindo precisar e esclarecer questões relevantes.

Mônica Barcelos coordenadora da Unidade Técnica do Ibermuseus apresenta, em linhas gerais os diversos objetivos programáticos. Apoio á ação educativa  constitui um dos programas mais acarinhados pelos membros do Ibermuseus, dada a sua dimensão estruturante na atividade e ação museus dos diversos museus. Um outro programa, o “Apoio ao Património Museológico em Risco”, vai criando um conjunto de praticas que capacitam a intervenção de profissionais em situações de catástrofe natura ou na procura da sustentabilidade dos diferentes qualidades de objetos patrimonais e museológicos.

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Um terceiro programa, de Apoio a Projetos de Curadoria, procura estimular a produção e divulgação de projetos de natureza regional que contribuam para estimular a identidade ragional e inter-regional, no âmbito da diversidade cultural e duma cultura de paz. U quarto programa  o “observatório Ibero-americano de museus.

O programa “Observatório Ibero-americano de museus” avalia a produção e a gestão do conhecimento sobre os museus e as políticas públicas na área da Ibero-américa e tem vindo a reunir dados e sínteses que abordam a complexa realidade da ação museal.

O programa de “formação e capacitação” procura fazer os balanços das oferta formativa na área da museologia, promove e incentiva a criação de políticas públicas  de formação de profissionais de museus e organiza cursos, acões de formação e oficinas de museologia ao mesmo tempo que incentiva e apoia o intercâmbio de profissionais. Os oradores convidados no oitavo encontro representavam as diferentes instituições universitárias que em Portugal se dedicam à formação pós-graduada em Museologia e Estudos do Património.  A ação do Programa completa-se com a os “projetos multilaterais” que concretizam ações de cooperação entre diferentes países, sobre temas de interesses comum transnacionais.

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No âmbito das discussões dos painéis, Clara Camacho  apresenta a síntese do seu trabalho de doutoramento “Da cooperação às redes de museus: um mosaico heterogéneo no panorama europeu”. Clara, para além da organização operacional deste evento, foi também durante vários anos responsável pela Rede Portuguesa de Museus, que durante alguns anos foi referencia institucional para vários países. A realidade portuguesas, devido ao desinvestimento nas políticas publicas culturais por parte do Estado, deixou de ser referencia, no entanto a abordagem da complexidade e da diversidade dos mecanismos de relação intermuseal nos vários países europeus não deixa de ser um importante contributo para analisar as formas de relações entre museus para incrementar e potenciar a sua ação. A realidade museal ibero americana é todavia bastante diferente da europeia. Um ods fatores dessa diferenças relaciona-se com o papel do museu na afirmação do Estado Nação e a dos processos identitários locais.  Esses são processos ainda muito fortes, com vários países, como o Brasil, o Uruguai, o Chile, Honduras e El Salvador a procurarem criar redes de participação e cidadania através dos seus museus.

Já no mundo ibérico, tal como na Europa, como a conferencia da Augusto Santos Silva “sobre os museus face aos seus públicos” demonstra, o desivestimento dos estados nacionais em políticas culturais publicas, tem levado a uma diminuição das atividades de pareceria e relação com as comunidade dos seus museus nacionais, sendo este papel cada vez mais assumido por redes de participação cidadã, ao nível local ou regional. Estes pequenos museus de comunidades constituem hoje, na realidade Ibérica, laboratórios de participação e cidadania. Um movimento que parece ter escapado na análise de Santos Silva, muito centrada em dados estatísticos sobre numero de visitantes, embora se tenha esforçado por procurar encontrar respostas para novos movimentos que presente em museus das grandes metrópoles.

Os oradores seguinte, praticamente todos oriundo do rico mundo americano acabaram por fazer esse retrato. varias intervenções mostraram como museus e instituições de memória não devem ser analisados, apenas numa óptica de organizações prestadoras de serviços à comunidade, mas também como espaços de encontro da comunidade na produção de arte urbana e catalisadores da ação cidadã.

O segundo dia foi dedicado aos desafios da digitalização nos museus. A revolução digital instalou-se nos processos de comunicação, na produção de acervos, no tratamento dos inventários, no relacionamento com as comunidades, nos processos expositivos. Os desafios são muitos. A grande questão que se coloca no desafio do digital é a grande pressão que os museus tem vindo a sentir para criar uma “espetacularização” dos seus processos expositivos. A maioria dos participantes consideram que esse é um caminho que deve ser percorrido com cautela. Várias são as razões, sendo as questões financeiras e tecnológicas os seus maiores inconvenientes. Para muitos museus a produção de base tecnológica é dispendiosa e rapidamente se torna obsoleta.  Não é contudo aconselhável deixar de encarar e explorar as vantagens do digital na organização museal.

Emergiu entre os participantes uma largo consenso de que a questão chave que orienta o museu na era da digital, é a sua capacidade de se constituir como espaço de encontro e explorar as suas virtualidade como local de concretização de relações humanas. Esse deve ser o seu paradigma orientador nas suas relações com a digital.

Um exemplo do potencial dos meios digitais é a interoperabilidade entre sistemas de catalogação. Uma possibilidade que permite aos diferentes profissionais da rede iberoamérica de acederem a vastos recursos de investigação. Por exemplo o sistema CERES A Rede de Digitales de Recursos de Museus em Espanha poderá ser comapetibilizada com o sistema Matrix português poderão em breve estar conectados. Existem diversos projetos de regiões em Espanha que já estão ligadas através de redes digitais (Domus). O projecto Europeana que liga pontos de cultura na europa poderá ser num curto espaço de tempo um exemplo a seguir entre os museus da Iberoamérica. Por tudo o que está acontecer não é aconselhável deixar de explorar as vantagens do digital na organização museal.

O quarto e último painel lançou a desafio do “enfrentamento da crise política” e contou com uma conferencia de Sofia Tsilidou, membro do Grupo NEMO, Rede Europeia de Organizações de Mueus, que se propôs pensar os museus em tempo de crise. A questão das crises nos museus é complexa. No caso europeu e em particular na Ibéria, a crise financeira tem induzido uma forte diminuição no financiamento público das organizações museais. Noutros espaço, como por exemplo, a crise pode ser social ou política. vários são os países na Ibero América onde os museus representam plataforma de dialogo para a reconstrução social e prática duma cultura de paz. Noutros casos, como sobressai no casos das Antilhas, a crise situa-se mais na capacidade dos museus e outras organizações patrimoniais de dialogarem com o setor turístico, para através do acesso a recursos financeiros intervirem e criaram animação e atração turística em centros urbanos. As complexas relações entre a cultura e o turismo continuam a pontuar as preocupações dos profissionais dos museus. Um dialogo que vai paulatinamente prosseguindo.

Dois dias e meio de intenso dialogo que produziram a “Declaração de Lisboa“. A declaração lida por Ângelo Oswaldo Araújo Santos,presidente em exercício do Ibermuseus e atual Presidente do Instituto Brasileiro do Museus reflete bem a riqueza da discussão e debate. A ideia força que a conferência acentua é a grande capacidade dos museus para gerarem encontros. Essa linha conduzirá o Ibermuseus a profundar as suas redes de pareceria, a procurar cruzar saberes e experiências, a promover formas e canis de comunicação entre profissionais e entre os museus e os cidadão. Acentua-se nessa declaração a relevância da função social dos museus para a construção de uma cidadania ativa e responsãvel. Recomenda por isso aos poderes públicos a adoção de politicas publicas integradas para assegurar a sustentabilidade social dos museus. Considera ainda que os museus são espaços de inclusão social e aconselha o uso das ferramentas digitais para aprofundar o empoderamento das comunidades.

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Bilhetes

A questão do plágio no trabalho científico

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A questão do plágio o trabalho científico está na ordem do dia das unidades de investigação e publicações científicas.

O trabalho científico caracteriza-se por procurar explicar os fenómenos. A investigação implica respostas inovadoras a problemas, alguns recorrentes, outros novos. A questão da inovação, sobretudo a sua gestão, é contudo crucial nos atuais processos de avaliação das unidades e dos investigadores. Há um pressão para publicar, a todo o custo. Uma pressão a que se junta a outra pressão para apresentar resultados, que devem ser sempre  positivos e inovadores, pois como sabemos a competição não se preocupa com os perdedores. Uma forma de gstão que também exclui a cooperação.

A avaliação, neste, como noutros domínios tende a valorizar a competição e a esquecer a cooperação, esquecendo-se da regra do bom senso com que a evolução social se tem vindo a fazer, procurando sempre saltar mais altos, correr mais rápido e lançar mais longe alargando sempre o universo da competição.

A questão que agora quero ponderar é saber que implicações esta pressão para publicar e inovar sempre de forma positiva, (e só quem o faz tem acesso a financiamento para investigar) é compatível com as normas éticas de pesquisa.

Por exemplo. Não existiam, até há bem pouco tempo, revistas sobre cultura portuguesa com refree. As grandes revistas internacionais são quase todas elas oriundas do norte, na maioria dos casos publicações em inglês. Quem trabalha no campo da cultura portuguesa, sobre comunidades portuguesas, não publicou, muito naturalmente em inglês. Nessa língua, pois não tem, perdoem-me o simplismo, público. Não tem pois qualidade suficiente para continuar a investigar. E isto para não falar da grande quantidade de hipóteses que não se verificam, pois como sabemos, na ciência experimental, por cada “descoberta” científica, há várias dezenas de insucessos. Em tese, se não houver publicação destes insucessos, eles serão sucessivamente hipóteses. Haverá sempre gente que gastará recursos a comprovar o que já foi comprovado, até que algum acerte no totoloto. A ciência como um acaso.

Quer-me parecer que estamos perante um dilema de difícil resolução. A tentação para estilhaçar com a ética para procurar efeitos imediatos a curto prazo é grande. O problema de compatibilizar os objetivos de longo prazo com os objetivos imediatos é uma equação de complexa resolução. Não se pode transigir.

Receio bem que em alguns lugares as tentações sejam como as de Santo Antão. Veio isto a propósito dum inquérito sobre a integridade no trabalho científico que a CNPQ colocou aos investigadores. E no final, de forma amável, deixaram uma bibliografia sobre o assunto para que quem queira possa aprofundar o assunto.

Aqui partilho essa bibliografia