Arte do palhaço

O Palhaço (do italiano pagliaccio,em espanhol payaso) é um personagem estereótipo, representada por uma indumentária extravagante, maquiagem excessiva e cabeleira de cor. (Por vezes é conhecido como Bufón ou bobo) Associa-se o personagem às artes do circo, onde tem uma função da fazer rir. Por vezes surge entre números a fazer asneira, truques divertidos. Muitsa vezes, e esse é o papel que acentuamos na sua relevância dramática é um ator satírico que brinca com o quotidiano e com as situações do presente. Dá-se também o nome de palhaço a qualquer pessoa que tenha um humor cómico.

A arte do palhaço é cultivada no circo, onde algumas personagens são estereotipadas, tal como o palhaço vagabundo, o palhaço de Cara branca e roupas de seda que mostram as hierarquias sociais. Por vezes o palhaço é associado ao aldeão, uma figura pouco ajustada ao papel. O palhaço é também personagem que intervém noutras situações sociais, como por exemplo em âmbito hospitalar, onde procuram estimular o riso (que liberta endorfina) para estimular a regeneração. O palhaço surgem também nas cidade, nos processos de animação urbana , com pequenos truques ou malabarismos.

A sua caracterização é um elemento importante. Uma roupa peculiar, que chama a atenção, os adereços e as pinturas faciais como elementos identificadores da sua função. Por vezes, em contexto de circo o palhaço usa trapos, maquiagem branca, roupas de cor, perucas exuberantes, sapatos enormes, mascaras. Um elemento fundamental é o seu nariz vermelho, que constitui uma máscara e é um elemento identitário.

A roupa do palhaço está também associada às diferentes escolas e às diferentes técnicas de representação. Arlequim, Pierrot, Augusto, vagabundo que correspondem a diferentes escolas. Dependendo das escolas, as técnicas do palhaço incluem a música, o malabarismo, a acobracia, a arte da mímica e a arte do clown. A personagem do palhaço pode desenvolver várias artes dramáticas.

Com origem na comédia italiana na renascença, a personagem do palhaço desenvolveu-se no circo e mais recentemente no cinema mudo através de personagens como Charlot, bucha e Estica. Há quem defenda que a técnica de palhaço não se encena. É-se palhaço ! Embora muitas das suas técnicas possam ser trabalhadas, uma das suas maires habilidade são a improvisação e a sedução até ao limite.

Em encenação, o personagem palhaço surge envolvido em situações complexas e apela à cumplicidade do público para atrair a sua simpatia e empatia. O personagem palhaço surge solitário ou em conjunto, como parte ou como temas de narrativa dramática, como parte da revista ou de circo. Improvisa a partir dum guião ou é uma personagem dos mais ilustres comediantes como personagem cinematográfica (como Charlot, Bucha e Estica, ou Monty Paython) ou como personagem de revista ou comédia. Improvisando em torno dum guião, ou como personagem trabalhada pelos comediantes (a personagem surge em (Carlo Goldoni, Molière, Shakespeare, o Lope de Veja) o palhaço é um elemento relevante das artes dramáticas.

A História duma arte.

A personagem do palhaço, como função de entretimento e lazer, surge referenciado no antigo Egipto, nas cortes dos Faráos. Na China era um ofício que surgia em feiras e em caravanas. Surge na Grécia antiga e em Roma. A sua associação aos bobos da corte é relevante para entender a função destes jograis e pantomineiros que enxameavam as ruas da europa medieval, Velasquez retrata-os em várias das suas pinturas, na rua ou nas cortes.

Como personagens colectivas absorvem as formas sociais, passam as mensagens e divulgam os segredos dos cortesãos. Este personagem complexa surge em diferentes momentos, assume-se na sua complexidade narrativa como espelho social.

Os tipos de palhaço distinguem-se pelas roupas e mascaras. O Pierrot, surge com uma maquiagem branca, com lábios, nariz e orelhas vermelhas. A dupla do Augusto é um palhaço autoritário, de máscara branca, elegante e malicioso. Normalmente entenca com o contra augusto, um palhaço que se opõe na cor ao augusto (cores vivas ou complementares. É impertinentes, destabiliza as ações do augusto e promove todo o tripo de teavessuras. O palhaço Tony é construído a partir da personagem contra augusto.

O arlequim, por seu lado é um personagem que surge na commedia dell’arte, com uma função que no início se destinava a divertir o público durante os intervalos. Com o tempo a sua relevância foi-se afirmando como aquele que conta o verdadeira sentido da história (teatro do polichinelo) é caracterizado pelo seu traje de losangos multicolores. No brasil o arlequim integra o carnaval nordestino (na Bahia e Pernambuco) e assume-se como um fenótipo típico do brasileiro (malandro e brincalhão). Por vezes surge com um para, Colombina (um outra personagem do teatro comedia della arte).

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