Há volta com os contextos musicais urbanos encontrei um interesante acervo sobre a mango beat a a música zumbi. Uma mistura de ritmos afro americanos criada na decada de novente pelo Chico Science

O Mango Beat cria uma diversidade sonora misturando ritmos e sonoridades africana, americanas e ibéricas recolhidas no mango. Tendo como simbolo o carangejo a música oubia-se no Pernambuco e em Olinda.

Alguns exemplos: “Quando a maré encher”, manguetown, maracatu atómico.

Sobre esta questão ver a tese de Luciana Ferreira Moura de Mendonça (2004). “Do mangue para o mundo; o global e o local na produção da música popular brasileira”, UNICAMP

Luciana, que fez um pós-doutorado em Coimbra, colaborou com Paula Abreu no artigo “Processos de Patrimonialização do Fado e do Samba”, incluido no livro de Carlos Fortuna e Rogério Proença Leite (2013). Diálogos Urbanos. O artigo surge nas páginas 291 – 317.

O artigo desenhado a duas mãos trabalha o processo de patrimonialização do Fado e do Samba. Questiona a emergência do conceito do património imaterial e efetua uma leitura sobre a forma como as instituições de cultura se apropriaram do conceitos e analisa as ferramentas teóricas usadas nos dois países: Portugal e Brasil.

A tese que as autoras desenvolvem, é que em Portugal, devido à tradição erudita o processo de patrimonialização é fortemente influenciado pela abordagem da História e da Etnografia. A hsitória, sobretudo na sua vertente de história de arte, e a etnografia, na sua recuperação do pioneirismo do folclore e das recolhas musicais, criaram processos de patrimonialização muito agarrados aos documentos e aos protagonistas.

Por seu lado, no Brasil, o processo de patrimonialização, é mais infkluenciado pelos estudos da oralidade e das performances. Ainda que também a abordagem antropologica seja predominante, nosta-se no caso brasileiro uma procura duma tradição e autenticidade populares.

Dessa forma o confronto entre a tradição e a modernidade influenciaram a operacionalização da noção teórica do imaterial, em Portugal, através da valorizção da sua via erudita, com base no estudo do documento e no registo das manifestações, e no Brasil, por via da tradição, com base na valorização da performatividade e das suas normas como atributos de autenticidade. Em ambos os casos o papel da antropologia é determinante, que para aferir a sua originalidade, quer para establecer os discurso identitários.

Esta questão torna-se relevante para a análise dos limites das categorias das ciências sociais e sua correspondencia nas categorias político administrativas. Como temos vinda a argumentar, a noção de imatrialidade, justaposta á noção de património cultural, tem vindo a revelar importantes deficiencias no trabalho patriminial, impedindo a emergência da inovação.

Como a sociologia do sensível tem vinda a chmar a atenção, a destracionalização tem vindo a revelar-se como um importante processo de produção de identidade urbanas. processo que os instrumentos de operacionalização do imaterial se revelam incapazes de captar e de trabalhar.

A questão da História Social da Musica Popualar Brasileira foi tratada por José Ramos Tinhorão.

A modernidade, ou melhor a pós-modernidade é desenhada como algo caótico. Forma hibridas que emrgem por todo o lado. O tempo contemporâneo é mestiço. O debate da sociologia da cultura está marcado por esta polémica: caos, pós-modernidade, fragmentação, esquizofrenia, disperção, internalização.

as metodologia da sociologia da cultura tem procurado intrepertar esse fenómenos. Por uma questão de simplificação, encontramos duas correntes explicativas. a escola de Frankfurt com as teoria das Industrias culturais, que desenvolveu a sua análise da arte como uma mercadoria, que emerge através da corporação. Tratam-se de narrativas explicativas que se tem vindo a revelar adequadas á análise do fenomeno do objeto artistico. A outra corrente explicativa considera que a criatividade e a individualidade são a marca da arte contemporânea. Trata-se duma forma simples de regressar á polémica dobre a arte: se o artista intrepreta a foraç do tempo em que vive, ou se o artista é influenciado pelo contexto social em que produz a sua arte. Um paradoxo sem resposta fácil.

Se seguirmos as propostas de Walter Benjamin, no seu livro “o objeto de arte na era da reproductibilidade” . Mas esse é um tema para amanhã. concuindo este post.

A produção de música urbana, como conclui Luciana Mendonça no seu trabalho sobre o Mango beat permite concluir que as músicas urbanas como processos de dialogo com as cultura locais podem usar as formas de globalização para incrementar quer a riqueza ritmica e melódicas das formas tradicionais.

O mango beat comprova que a apropriação das formas mundiais pelas formas locais  produzem dialogos com a tradição que permite manter viva a cultura local e evitar a folcorização dos processos.

Através das músicas urbanas é possível aumentar o dialogo entre gerações presentae na cidade.

Finalmente, através da música urbana, é possível criar processos de empoderamento na comunidade.

 

 

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