Repovoar o património ambiental urbano – Ulipiano Bezerra Nascimento V

Concluindo

O objetivo maior destas reflexões foi ressaltar ser conveniente, para respeitar a natureza social do patrimônio ambiental urbano, transferir o excessivo e por vezes exclusivo foco de interesse nos bens (materiais ou imateriais), e no poder público, para os sujeitos – os agentes humanos, nas suas multiformes interações. Contudo, longe de qualquer inaceitável perspectiva relativista ou paternalista, o importante é evitar, na arena do patrimônio, atores ocultos. Assim, o protagonismo dos sujeitos aqui explícito deve ser considerado apenas como uma espécie de “ação afirmativa”, para compensar essa antiga marginalização e a consequente carência de conhecimento, principalmente em face de um quadro muitíssimo mais fornido em relação aos suportes materiais do patrimônio e seus contextos e atores hegemônicos.

Ressalve-se, ainda, que é impróprio separar sujeitos e bens. Laurajane Smith (2006) pretende que o patrimônio é mais bem entendido como processo, ou verbo, e não substantivo. Eu acrescentaria: como verbo transitivo, que necessita de objetos diretos para se realizar. Cidade e cidadão estão unidos até mesmo pelos vínculos indissolúveis da etimologia.

Aqui, o protagonismo estratégico, portanto, não pretende desqualificar nosso precioso acervo de saber já acumulado, nem desmobilizar doravante as atividades dos órgãos de patrimônio ou de pesquisa e sugerir outro paradigma.

Fundamentalmente, desejei chamar a atenção para uma lacuna que precisa ser anulada — o que certamente revitalizará o paradigma vigente. Por isso mesmo é que não toquei em aspectos práticos, organizacionais ou metodológicos de pesquisa. Desejo apenas salientar a responsabilidade especial da universidade e instituições semelhantes – aliás, positivamente convocadas para os registros de patrimônio imaterial, assim como nos levantamentos do Centro Nacional de Referência Cultural – CNRC. Por isso, o Inventário Nacional de Referências Culturais – INRC (Corsino et al., 2000) e demais inventários de patrimônio poderiam servir de ponto de partida para o desenvolvimento de alguns novos temas e abordagens. Última observação: seria bom introduzir entre as rotinas de pesquisa alguns dos protocolos da etnografia urbana (Magnani, 2002), mesmo que o objetivo não se limite a estudos de caso.

Políticas de patrimônio cultural urbano terão sempre um débito em aberto, se desconhecerem o universo de valores, que tornam humanas aquelas imbricações de vária natureza, produzidas e produtoras, na/da vida do habitante, como um todo.

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Repovoar o património ambiental urbano – Ulipiano Bezerra Nascimento IV

Uma das consequências de acreditar num cânone hierarquizado é a falta de critérios para encaminhar problemas estéticos nas intervenções urbanas. Deixo de lado os problemas da «cidade multicultural» (Macagno, 2014), embora não me furte a assinalar a existência, em vários países, de códigos estéticos oficiais, guias, padrões normativos – em suma, instrumentos de controle estético, inclusive jurídico. Nessa perspectiva, é preciso recuperar o sentido presente na palavra estética originada no grego aísthesis, que significa percepção.

Restaurada no século XVIII, foi aos poucos se acomodando no território artístico (lembre-se que a arte é apenas uma das manifestações do estético). A estética concerne a mediação do eu com o mundo externo, funcionando como a ponte fundamental que os sentidos fornecem para sairmos de dentro de nós e organizarmos as múltiplas relações com o meio ambiente, com nossos semelhantes e até com o transcendente. Nesse rumo, a estética é condição de vida social, melhor dizendo, é a mediação que nos faz humanos.

Correlatamente, tem-se que associar a mediação sensorial, a sensorialidade, com o corpo, já que, como dizem os fenomenologistas, mais que termos um corpo, somos um corpo, como modo de ser no mundo – até na superação da condição corporal. Daí a importância que o corpo vem assumindo na compreensão da cidade, muito além de uma problemática funcionalista e ergonômica (Britto, Pereira e Jacques, 2010).

Fala-se hoje que haveria uma “virada sensorial” no universo das ciências sociais, gestada no interior da história, da sociologia e, sobretudo, da antropologia, a partir da década de 1980 (Howes e Classen, 2014). Daí também a proposição de questões especificamente sensoriais no campo de estudos da arquitetura, urbanismo e patrimônio, no esforço de investigar o papel do sensorial na formação das experiências da cidade. Duas posturas são recorrentes, além da cobrança de estudiosos e órgãos de planejamento e políticas urbanas, por serem lentos em incorporar a crítica do reducionismo e centralidade da visão (oculocentrismo), seja na espetacularização da cidade, seja na limitação dos estudos; em decorrência, ganham destaque a multissensorialidade/intersensorialidade.

Rapidamente começaram a surgir, nas áreas de arquitetura e urbanismo, estudos de diverso alcance e orientação. Poucos têm caráter abrangente, como, em 1996, o pequeno e famoso livro de Pallasmaa (2005, trad.bras.) e mais alguns, como Zardini (2005), com inclinação fenomenológica, num contexto museológico, ou outros poucos numa perspectiva histórica (Cowan & Steward 2007).

A maior parte dos estudos, porém, elegeu um sentido específico (além da visão, cuja abundância dispensa referências): o olfato, com seu poder de orientar fortemente os modos de experimentar espaço e lugar (Henshaw, 2014) ou servir às políticas de higienização social (Rago, 1987). A arquitetura aural não está ausente (Blesser e Salter, 2006), mas estranhamente – já que é um dos alvos prediletos da antropologia sensorial – o sentido do tato está mal representado, embora sejam numerosos os estudos do chamado haptic design, de tendência mais tecnológica, fornecedora de parâmetros para a arquitetura. Até para o paladar se encontraram algumas (poucas) pistas para iluminar os espaços urbanos (Lemasson 2006).

Do ponto de vista aqui privilegiado – o habitante –, seu peso é ainda insuficiente nesses estudos, mas as perspectivas que se abrem são alvissareiras, sem contar os insumos teórico-metodológicos. Corpo e sensorialidade implicam experiências de seres concretos e já começa a aparecer, principalmente em estudos com compromissos metodológicos, uma presença, mais que inferida, do habitante. Pinar Yelmi (2015) cuida do projeto Soundscape of Istanbul, que organiza mapas sonoros e o arquivo dos sons do cotidiano e medidas de proteção, mas também desenvolve inúmeras atividades comunitárias, como oficinas com adultos e crianças dos locais. Já Alessandra Mariani (2008) examina a recriação virtual em museu de uma “imersão sensível” de habitantes (e demais visitantes) em ambientes de Montreal, como exercício de interpretação sensorial de seu viver na cidade.

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Repovoar o património ambiental urbano – Ulipiano Bezerra Nascimento III

 

É na França que a difusão da pesquisa de campo de tipo etnográfico, para investigar o processo do habitar ao vivo, tem produzido algumas obras que definem o habitante na experiência cultural. A coletânea La ville patrimoine (Saint-Pierre, 2014) põe em cena o caráter performático do patrimônio habitado. Habiter le patrimoine (GravariBarbas, 2005) tem, como denominador comum das diversificadas contribuições, a importância das apropriações de tempo e espaço, que vão interferir nos modos de habitar, salientando-se que o ato de “habitar um patrimônio” não é neutro. Os quinze ensaios de Les monuments sont habités (Fabre e Iuso, 2009), fruto de pesquisa francoitaliana, acentuam a historicidade dos padrões de viver em espaços patrimonializados ou nas imediações, o que torna inteligíveis as heterogeneidades, contradições e mutabilidade. A pesquisa canadense, expressa na coletânea La patrimonialisation de l’urbain (Bernier, Dormaels e Le Fur, 2012) demonstra a fecundidade desses estudos, ao diversificar as situações: apropriações de elite versus apropriações do habitante, mudanças de função, intervenção de agentes sociais, o banal e o excepcional, reações identitárias.

Valor histórico e valor estético são dois critérios fundamentais da prática cotidiana do profissional de patrimônio. Paradoxalmente, pouco se conhece das percepções do habitante urbano. Grande parte dos estudos do imaginário, das representações sociais, da iconografia etc. dedica-se à legibilidade da cidade e suas projeções – opção legítima –, mas tem deixado à sombra o “leitor” concreto, contextualizado e histórico dessa mesma cidade-imagem (Meneses, 1996).

A história acadêmica começa a esboçar caminhos para desfazer essa sombra, principalmente na Inglaterra e nos Estados Unidos. David Carr (2014) acredita numa abordagem fenomenológica, em que, em vez de perguntar o que é história ou como se conhece história – para nós: o que é histórico no patrimônio? –, procura saber como as pessoas vivem a história na dimensão de fenômeno. O que se privilegia é a experiência do histórico, como a história se apresenta, entra na vida das pessoas, quais as formas de existir que ela configura. Para tanto, trabalha com o espaço vivido, o tempo vivido, inclusive o “tempo cultural”. Carr trata tais questões como matéria de teoria da história e não se preocupa com estudos empíricos. Interesses comparáveis dominam no campo conhecido como da história pública, basicamente história não acadêmica, cuja ambição é socializar o mais possível o conhecimento histórico e cujo efeito constitui também objeto de pesquisa (Beck, 2012).

O que mais nos interessa da história pública são os estudos de consumo da história, como ocorre na obra de Jerome de Groot (2009) apoiada em experiências no Reino Unido, EUA, França e Alemanha. Aqui, o objetivo é examinar como a sociedade incorpora a história, possibilitando um melhor entendimento da cultura popular. Para tanto, valem todos os suportes de representações: TV, “docudramas”, cinema, mídia impressa e eletrônica, games, literatura (romances históricos ou “de época”, livros para crianças), quadrinhos, museus, etc. No bojo da história pública vem se desenvolvendo uma disciplina que tem recebido o nome de história popular, de que Roy Rosenzweig (2013) é referência. Para ele, o que importa, mais que a interpretação popular dos conteúdos recebidos, como fazia uma insuficiente sociologia da recepção, é a própria produção nova de sentidos, na concretude dos múltiplos contextos e nos efeitos da mútua interação, na esteira de uma sociologia da apropriação cultural.

Em relação à estética, é de notar que a expressão estética urbana presta-se a muitos significados mal circunscritos. Tanto pode ser a cidade como obra de arte, componente histórico da forma urbana, quanto a “ornamentação” da cidade (como nos antigos planos de “embelezamento”), ou, mais adequadamente, nos modos de qualificação ou requalificação de áreas da cidade (incluindo o paisagismo). Já a fluida categoria arte pública acentua conteúdos espaciais e frequentemente assume sentidos políticos como forma de apropriação do espaço urbano em modalidades, tais como o grafite, o teatro, a dança e a música de rua etc. A expressão, ainda, tem a ver com a morfologia urbana, com a paisagem urbana (categorias muitas vezes superpostas); tem a vantagem de colocar a forma como um problema crucial para a vida urbana. Todavia, a contaminação da estética por hierarquias de cânone ou estilo restringe muito seu sentido.

Quando se faz do habitante sujeito da cidade, a estética urbana deveria incluí-lo como produtor de experiências estéticas, apto a estetizar seu ambiente. Para tanto, é a prática da cidade – antes de mais nada, a prática do espaço – que lhe fornece os insumos, através dos quais ele procura inteligibilidade e fruição no cotidiano. A estética é condição seminal para a cidade significar, gerando subjetivação. Assim, numa condição excessivamente utilitária do espaço como a nossa, em prejuízo de conteúdos perceptivos, simbólicos, axiológicos, dá-se aquela redução semântica, de que falava Lepetit 200:144), com embaçamento da possibilidade de significar fomentando a alienação ou o stress.

“Produzir sentido, no mundo, envolve interpretá-lo como sensível”, é ideia que percorre o livro clássico de Mary Douglas (1996:49). Mais uma vez, porém, a estética do citadino comum não despertou interesse, embora haja exceções: uma delas, de novo, é a favela, na visão de Paola B. Jacques (2001), como ocasião de tomar a estética como um sistema perceptivo próprio, com seus traços próprios, componente do mundo real que se quer conhecer e que organiza a apropriação corporal do espaço, incluindo as múltiplas dimensões, valores e práticas do cotidiano, das contingências e das escolhas.

Pedro Pereira Leite

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Cátedras UNESCO

Cátedras UNESCO

Programa UNESCO para o desenvolvimento de competências nas instituições de ensino superior e investigação mediante o intercâmbio e a partilha do saber em prol de um espirito de solidariedade internacional. Estas instituições trabalham em colaboração com as organizações não governamentais (ONG), fundações e organizações do setor público e privado, que desempenham um papel importante no ensino superior.

Os seus projetos são na sua maioria interdisciplinares e neles participam todos os setores de programa da UNESCO.

Os projetos das cátedras UNESCO têm demonstrado a sua utilidade na criação de novos programas de ensino, o surgimento de novas ideias mediante a investigação e a reflexão, a contribuição para o enriquecimento dos programas universitários existentes.

Objetivos principais:

  • criadoras de pontes entre os círculos académicos, e a sociedade civil, as comunidades locais, a
  • investigação e a adoção de decisões politicas
  • intensificação da cooperação Norte-Sul; Sul-Sul; Norte-Sul-Sul
  • criação de pólos de excelência e inovação à escala regional e sub-regional
  • fortalecimento e dinâmica das Redes

Lista das Cátedras UNESCO

Neste momento existem as seguintes Cátedras em Portugal:

 

Pedro Pereira Leite

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O museu da emigração e a política Cultural em Portugal

Anda agitada a vida cultural do país.

Na verdade o estado de excepção tem vindo a manter-se com regularidade. Uma parte por responsabilidade dos atores do costume, outra parte por razões da decadência dos Povos Peninsulares que o nosso Antero defendeu nas oitocentistas Conferencias do Casino.

Entre polémicas queirozianas inflamadas, bengaladas e chapeladas veementes  lá vamos seguindo as vários episódios.

Para não recuar às “bofetadas” metafóricas do anterior ministro. Este ano já tivemos incêndios em Conventos, rabiscos criativos em Foz Côa, novos modelos de gestão para museus. Enquanto isso vamos mantendo em banho maria o tal processo de descentralização/desconcentração administrativa. Talvez o período de Natal nos traga mais novidades.

Na última audição sobre o orçamento, mais uma vez ficou transparente a ausência duma política cultural. Na ausência duma política, a cultura são um conjunto de medida, que para um observador externo, são aleatórias.

Tomemos como exemplo o tal “museu da emigração”: Vai para alguns anos a secretaria de estado das comunidades, promoveu os estudos preliminares para um Museu da Emigração.

É certo que de vez em quando surgem as ideias sobre novos museus. Todos nos lembramos do Museu da Linguas portuguesa em Belém. Agora, na Assembleia da Republica anunciou uma nova política museológica desconcentrada. O exemplo seria o Museu da Música em dois polos (em Lisboa e em Mafra), ou um Museu de Arqueologia Sub-aquática  em Xabregas (este curiosamente sem polos) o que evidencia, mais uma vez a continuidade das velhas políticas museológicas de expor objetos .

http://www.canal.parlamento.pt/?cid=2319&title=ministro-da-cultura-oe2018

Mas o que talvez seja um caso interessante seja o do Museu da Emigração. De quando em quando fala-se deste museu.

Em Maio o presidente prenunciou-se. As comunidades portugesas também se posicionam.

E um tema que merce atenção. emigrantes que somos, imigrantes que temos. Migrantes e refugiados nas agendas contemporâneas. Trata-se uma questão relevante. A questão é onde fazer o museu e que tipo de museu.

Sobre a localização há várias sugestões. Fafe, Guarda. Em tempos pensou-se fazê-lo no Terreiro do Paço. mas mais relevante do que isso será pensar no seu Modelo. Fala-se num museu polinucleado.Em concelhos ou em comunidades intermunicipasi.

Talvez fosse uma boa ocasião para repensar uma velha proposta existente no Ministério dos Negócios Estrangeiros de um museu “prestador de serviços”.

Aqui fica um extrato, já com Dez anos” de Mário Moutinho e Judite Primo feitos no Centro de Sociomuseologia.

“No último quartel do século XX as práticas museológicas e os conceitos que lhes estão ligados sofreram alterações profundas. Este processo procurou adaptar as instituições museológicas às mutações da própria sociedade sempre no sentido de levar os museus a participarem activamente no âmbito das sociedades que lhes davam e dão vida.

Isto não significa que todos os museus tenham sido sempre tão sensíveis aos contextos de mudança, pelo que hoje encontramos museus que se auto-excluiram dos processos de participação.

São museus alheios ao desenvolvimento, sorvedouros de recursos financeiros, fechados sobre as suas colecções que na maior parte dos casos se deterioram ao ritmo dos anos. Por isso, esses museus, reduzem a sua actividade à manutenção de uma exposição permanente quantas vezes mal montada e que por isso mesmo ainda envelhece mais rapidamente.

São numerosos os documentos orientadores que foram produzidos pelas mais respeitadas instituições, como sejam a UNESCO e o Concelho Internacional dos Museus ICOM e que mostram a importância de encarar os museus como factores de desenvolvimento.

Neste quadro julgámos que o projecto museológico para o Museu da Emigração deveria ter em consideração o pensamento e práticas da Museologia contemporânea para aí podermos fundamentar as opções necessárias. Por isso considerámos que o Museu a criar deveria ser um instrumento aberto sobre a sociedade, actuante no processo de desenvolvimento do País e um espaço de diálogo, de educação e de lazer.

Assim entendido, o Museu da Emigração, instituição para a promoção reforço e dinamização das relações culturais entre Portugal e as comunidades portuguesas no estrangeiro deverá apresentar-se como uma instituição prestadora de serviços devendo fundamentar a estruturação do seu programa museológico na definição dos serviços que, razoavelmente, poderia prestar com utilidade e com sucesso.” (Moutinho, M. & Primo, J. (2006) “Museu da Emigração e das Comunidades Portuguesas)

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Repovoar o património ambiental urbano – Ulipiano Bezerra Nascimento II

 

As referências que a seguir apresento não têm qualquer pretensão de revisão bibliográfica ou seleção de obras exemplares. Destinam-se essencialmente a atrair a atenção para temas ou abordagens com potencial de incentivar pesquisas que contemplem um perfil mais definido do habitante. Uma oportunidade está nos estudos de impactos da consagração de cidades como patrimônio mundial, gerando efeitos negativos sobre a população. Há muitos trabalhos sobre tais “efeitos perversos” de uma “tragédia do patrimônio” ou a “alienação dos sujeitos” e assim por diante. Rogério Proença Leite (2004), que tem se dedicado ao tema do enobrecimento urbano (gentrification) em Pernambuco (2004) e alhures, também formulou um arcabouço teórico-metodológico que pode abrir caminhos para analisar o comportamento do habitante na esfera pública e na ação política.

O turismo cultural, tema conexo, também tem despertado vasta bibliografia, que alerta contra danos e incômodos trazidos ao habitante por essa indústria de massa. É raro, porém, que o habitante seja mais que uma atração passiva ou parceiro de interesses. Contudo, uma categoria especial de turismo cultural oferece condições propícias à emergência do habitante concreto, nas suas singularidades e interações: refiro-me ao chamado dark tourism (turismo em lugares emblemáticos de pobreza, tragédias humanas ou naturais, ou sofrimento em geral), fenômeno das últimas décadas e que tem incentivado a atenção de estudiosos, sem excluir o tratamento específico do patrimônio cultural (Convey, Consane e Davis, 2014). No Brasil, a favela vem despertando um interesse cada vez maior de turistas e pesquisadores. Não por acaso, já que, nesses contextos, subjetividade e destinos humanos são componentes fortes. Aí são mais frequentes as abordagens que melhor põem em cena o visitado – e o visitante. Um bom exemplo vem da favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, que conta até com um museu comunitário em que o habitante autorrepresenta. A pesquisa de Bianca Freire-Medeiros (2010) demonstra como se pode trabalhar a interação entre os habitantes e os demais agentes envolvidos, quando “as identidades são constituídas, observadas e julgadas, não apenas exibidas”. Assim, (…) moradores, turistas, guias, pesquisadores e outros mais estamos todos constantemente negociando e renegociando uma nova gramática cuja pretensão é acomodar, no território da favela turística, lazer e pobreza, diversão e comiseração (Freire-Medeiros, 2010:49).

Uma vertente que ainda tem pouca expressão entre nós, mas grande potencial para explicar características mais ricas e diversificadas dos habitantes, é a dos movimentos sociais, pois enseja vê-los em ação e desvelando seus compromissos e representações. Uma amostra da viabilidade de desfazer a polaridade entre o patrimônio material e o imaterial, contribuindo para “repovoar” o patrimônio cultural, é um estudo sem maiores pretensões, mas bem encaminhado, que analisa a mobilização popular ocorrida em Belo Horizonte quando a municipalidade pretendeu esvaziar o Mercado Distrital de Santa Tereza de suas funções (Araújo e Castriota, 2007). Os ingredientes estão completos e imbricados: o bem material, na plenitude de seu funcionamento e significações, nas referências de identidade e memória, na multiplicidade de atores interagindo, nos conflitos, na ação política, com projeção de futuro e, mais ainda, na explicitação de valores, motivações e interesses.

Vale a pena também incluir como movimento social um exemplo inglês sui generis, pois aglutina, com caráter marcadamente político, membros da administração pública. Trata-se do “Public Value Governance”. A fim de superar a noção de público consumidor, alvo das pesquisas de mercado ou, na melhor das hipóteses, das pesquisas de opinião, gosto ou preferências, esse movimento surgiu no quadro das políticas culturais, definindo como bandeira privilegiar o valor público.

Public Value, nesse contexto, pressupõe administração pública compromissada com as necessidades e demandas das populações e com a qualidade e eficácia dos serviços que lhes são prestados. Assim, no segmento do patrimônio, aplica-se aos critérios, objetivos e procedimentos para dialogar com um interlocutor mais subjetivo e com múltiplas possibilidades de interagir. Razão técnica e razão social não são excludentes. Em 2006, em Londres, mais de quatrocentos profissionais do movimento se reuniram (Clark, 2006) para revisar critérios e instrumentos de ação: debates obrigatórios, audiências públicas, consultas e referendos (inclusive de grande escala), canais diretos de participação e comunicação, compromissos de transparência absoluta nos procedimentos administrativos, disseminação de informação, vários canais de inserção do habitante nas avaliações contínuas, preocupações educacionais etc. Como se vê, não são novidades extraordinárias, mas o que conta é a vontade política de integrar o habitante e fazê-lo participar da formação de uma filosofia das preferências do órgão, que admite, solicita, discute e incorpora criticamente aquilo que é apresentado, passo eficaz para se beneficiar do conhecimento do habitante na produção e operação de significados, valores e representações do patrimônio como experiência vivida.

Tema que, no contexto do patrimônio, parece convidar a presença do habitante é a habitação, já que é ele quem, ao habitar, produz empiricamente a habitação. Entretanto, ainda aqui, até mesmo em obras de bom nível e interesse (como em Lima e Maleque, 2004) essa figura costuma aparecer mais por procuração – como “usuário”, “beneficiário”, destinatário de projetos para prover “condições dignas de morar”, parceiros com os quais se dialoga para “incentivar o cidadão a preservar a identidade cultural e artística de cada época” e assim por diante –, mas não como sujeito ativo, que tenha definido, nas suas práticas e representações, seus valores e expectativas e formas diferenciadas de se apropriar do que lhe é oferecido. De notar que certos recortes, como os usos da rua (Frehse, 2009) são sempre férteis de possibilidades, quando há interesse nas sociabilidades.

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Repovoar o património ambiental urbano – Ulipiano Bezzera Nascimento I

A premissa destas reflexões é o valor cultural entendido como o potencial de qualificar (diferencialmente) qualquer tempo ou segmento da vida humana integral e seus processos de socialização pela interação recíproca com espaços, coisas, práticas. Não se justificam, assim, polaridades excludentes entre sujeito e objeto, utensílios e usuários, habitat e habitante, patrimônio material e imaterial. No entanto, a intervenção do Estado institucionalizando a esfera da preservação tem favorecido, no campo do patrimônio ambiental urbano, a concepção de cidade como essencialmente artefato.

Serão apresentados, porém, alguns caminhos do conhecimento para superar uma presença apenas fantasmagórica do habitante. A Constituição Federal de 1988, ao conceituar o patrimônio cultural brasileiro, armou uma bomba-relógio que está longe de ser desativada. Diz seu artigo 216: Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, nos quais se incluem (…).

Segue-se listagem em que encontramos, derivados da mesmíssima matriz, espaços, objetos, estruturas, práticas, saberes corporificados, mediações sensoriais e outras formas de objetivação da vida.

A redação e a estrutura dos incisos e parágrafos, assim como os artigos correlatos, apresentam certas estranhezas e alguma ambiguidade. Por exemplo, o inciso V do mesmo artigo retoma valores (históricos, artísticos, arqueológicos etc.), que parecem inerentes aos bens (conjuntos urbanos e sítios). Apesar disso, as inovações introduzidas são preciosas. Antes de mais nada, a matriz do valor cultural passa do Estado para a sociedade, substituindo o Decreto-lei no 25/1937, segundo o qual o tombamento é que instituía o patrimônio nacional; agora, instituinte é a sociedade, ou melhor, seus “grupos formadores”, cuja identidade, ação e memória são alimentados e alimentam determinados bens materiais ou imateriais, indistintamente. Deve-se reconhecer a interação de bens e sujeitos como característica do patrimônio. O poder público pode ter função declaratória e protetora – e, mesmo assim “com a colaboração da comunidade” (art. 216, parágrafo 1º).

Judiciosamente, Antônio A. Arantes (2009) tem insistido em que a atribuição de valor na esfera pública e a interveniência da proteção criam dinâmicas diferentes e especificidades consideráveis que colocariam o patrimônio cultural distante das simples mediações culturais de objetos e práticas. Quero crer, todavia, que há porosidade e interpenetrações potenciais ou efetivas e inserções que criam tanto continuidades quanto divergências.

Seja como for, ocorre que, na maioria das agências de proteção, procedeu-se a um peculiar juízo de Salomão: o patrimônio das pessoas ficou com o caput do artigo 216, que define o patrimônio brasileiro, todo o patrimônio brasileiro, sem fraturas; já no patrimônio de pedra e cal optou-se por manter a ideologia e os critérios do Decreto-lei no  25/1937.

A tendência de base é universal, mas essa linha esquizofrênica vem provocando pesadas críticas e apelos à paz entre o tangível e o intangível, sem afetar as especificidades.

A palavra de ordem, no repúdio, é a sigla AHD (Authoritative Heritage Discourse), que caracteriza um discurso autoritário e excludente (Ludwig, 2016). Chega-se a declarar que já é tempo de reconhecer que as pessoas e suas ações não podem mais ser consideradas uma perturbação e um perigo à conservação do patrimônio (Craith e Kockel, 2016). Também se nega que a diversidade cultural seja atributo apenas dos valores sociais, em contraposição aos valores técnicos, supostamente em harmonia com categorias universais. Por isso, muitas pesquisas demonstram, como indicam Spennemann, Lockwood e Harris (2001), a divergência entre valores professados pelas comunidades locais e os especialistas. Os próprios organismos internacionais têm se preocupado com esse “despovoamento” do patrimônio.

O International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property – Iccrom montou um projeto de formação denominado The People-Centred Approach (abordagem centrada em pessoas).

A chamada conservação integrada, surgida nos anos 1960/1970 numa Itália que ainda procurava cicatrizar suas feridas de guerra, colocou o habitante como protagonista (destinatário e agente) dos planos de urbanização e desenvolvimento. Ao mesmo tempo em que se priorizava o favorecimento das classes mais desguarnecidas, introduziu-se a necessidade de integrar, no planejamento urbano, todos os mais diversos componentes e atores presentes no território urbano – capitalizados pela expressão de patrimônio ambiental urbano. Sem dúvida, a difusão do imperativo de conservação integrada produziu uma verdadeira revascularização do pensamento patrimonial, internacionalmente, e abriu perspectivas para aceitação da natureza social do patrimônio e de suas funções como tal, reforçadas com a obrigação da sustentabilidade. Hoje há pouca discordância quanto à prioridade dos usos sociais do patrimônio. Todavia, como falar de usos sociais quando, mesmo que a escala permita, se desconhece ou se conhece pouquíssimo o habitante, ou quando ele é um ente estatístico em levantamentos socioeconômicos e fator abstrato nos estudos urbanos? Há tempos que, dentro da mencionada revascularização de critérios, a arquitetura vernacular ganhou status de cidadania; seu parente próximo, o habitante vernacular, apenas dispõe da condição de residente permanente.

Impõe-se, portanto, repovoar o patrimônio urbano, nele reintroduzir o seu protagonista. Se examinarmos a bibliografia nacional disponível, veremos que nossos estudiosos produziram um vasto rol de dados e análises sobre o papel do Estado, da política, dos intelectuais, dos interesses econômicos, das ideologias, da trajetória dos órgãos de preservação, dos aspectos técnicos e sociais da preservação e conservação, da reabilitação urbana e temas conexos. Há também numerosos estudos de muita qualidade sobre cidade e cultura, cidade e patrimônio, cultura urbana. Conviria, agora, dar ao habitante, no universo do patrimônio cultural, uma presença menos etérea.

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Conclusões -4º Congresso Internacional “Educação e Acessibilidade Universal é exequível?

O congresso deve ser um ponto de partida para novos contactos e trabalho em rede entre diferentes disciplinas e países.

A Acessibilidade é uma atitude mas é também uma linguagem. A linguagem evolui. A linguagem comunica-se. Estas duas premissas conduzem-nos a duas exigências de contemporaneidade:

  • A estratégia de comunicação é algo cada vez mais fulcral, na abordagem, quer a velhas, quer a novas preocupações.
  • É necessário desenvolver estratégias de gestão da influência. E isso vai para além da clássica relação direta entre profissionais e tutelas.
  • É necessário intervir diretamente na sensibilização e na formação.

EM SUMA:

  • -Atualizar – e não apenas adequar – a linguagem.
  • Comunicar procurando gerar cumplicidades.
  • Precisamos de cidadãos críticos e informados.
  • Melhor intervir para melhor reclamar.

Para desenvolver de forma efetiva o desenho universal é necessária a figura de um responsável pela gestão de acessibilidade em cada museu.

A gestão do Desenho Universal não implica um aumento significativo dos custos financeiros mas sim um custo importante de tempo.

É necessária uma maior participação por parte das tutelas e das associações de modo a reduzir ambos os custos.

A reivindicação do direito de acesso não pode partir apenas dos profissionais do património.

Devem implicar as pessoas com discapacidade e as suas associações.

Sem a sua reivindicação direta e sem mobilizar os seus recursos e outros, será muito difícil avançar.

É crucial que o Desenho Universal esteja presente, de forma obrigatória, em todos os ciclos e disciplinas do ensino superior, relacionados com a gestão do património.

As políticas vigentes de “legislação branda”, nem obrigatória nem sancionadora, não estão a surtir efeitos.

Investir em museus é investir em Coesão Social, mas isso começa na formação e sensibilização de toda a equipa, desde o diretor às pessoas de atendimento ao público.

Também há que alargar a formação a todas as pessoas relacionadas com os museus, informadores turísticos, guias turísticos, políticos e empresas variadas…

É importante partilhar as ideias, projetos e soluções, mas tembé, os erros, as contradições e as dificuldades que têm surgido.

Assumimos esta passagem de Gian Paolo Treccani: “El arte (…) no puede existir por sí mismo, sino que solo existe si «pertenece», es decir, si es usado por el hombre (…).” Todo obstáculo que se coloca entre o homem e a arte, que de alguma maneira impede e restringe a “área de experiencia (…) é a negação da própria arte e dos princípios que governa uma prática correta de conservação”.

As pessoas no centro e a diversidade como medida de todas as coisas.

Anti – padrão

Tolerância zero relativamente ao poder INACESSIVEL!

Cada pessoa é uma pessoa!

O universal exclusivo que cada um de nós é.

A autonomia a que temos direito

Autenticidade!

Relações verdadeiras (de pessoas para pessoas)

O melhor e mais bem adaptado veículo é a pessoa.

Urgente: Formação multimodal, transversal, plural, atuante.

COMPROMISSO

Maior participação de pessoas com deficiência, na gestão e avaliação de projeto no quadro dos museus.

As piores barreiras são as atitudinais

Detetam-se políticas e práticas museais de acessibilidade e inclusão “ aplicadas em situações concretas de exposição” que não traduzem a presença real do ADN do Museu.

Nos edifícios Históricos devem-se procurar um equilíbrio entre a conservação e a acessibilidade. Algumas intervenções não fazem sentido se se perder o significado do monumento

Há que incorporar micro discursos a partir de outros olhares e outra prespetiva. (Não centrar na disfunção)

  • Etnia
  • Género
  • Classe
  • Capacidades diferentes

Porque não são feitas exposições que criam incomodidades?

Seriam muito úteis kits pedagógicos sobre inclusão

Fazem falta mais recursos humanos formados em inclusão nos museus. É necessário sangue novo nos museus.

Há barreiras afetivas

Há que exigir que os projetos arquitetónicos tenham em conta os três princípios de Vitrúvio:

  • FIRMITAS (solidez)
  • VENVSTAS (beleza)
  • VTILITAS (comunidade, função ou usabilidade, a palavra chave do desenho universal)

A usabilidade é a chave para a utilidade dos museus para a sociedade

Deve haver um diálogo transversal entre as diferentes áreas profissionais, e devem-se deixar de lado os egos.

Acessibilidade emocional: O que não nos emociona não nos interessa, não desejamos aceder a isso.

Na cadeia da acessibilidade os preços de transporte também são uma barreira.

A acessibilidade não é fazer eventos pontualmente, mas projetar programas que sejam testados e validados a longo prazo, em museus e património cultural e natural. E replica-los.

Necessidade de criação de um Plano Nacional construído e seguido por todos os museus e monumentos.

A educação para a inclusão deve começar na primeira infância, na escola e também nos lugares patrimoniais

Necessitamos de repensar e clarificar a terminologia para a fazer mais inclusiva.

Há que reforçar palavras como “diversidade” face a outros como a “diferença”

Algumas expressões, temáticas e definições já se foram consolidando

  • -Constatamos um aumento do conhecimento entre os especialistas da diversidade funcional, ainda que muitos recursos sejam ainda incipientes, como por exemplo a leitura acessível.
  • -O reforço da importância da claridade na comunicação pensando sobretudo na necessidade de chegar a todas as pessoas e sair do “discurso para colegas”.

Aumentaram muito as metodologias e recursos disponíveis na Web para usos dos profissionais. (Alguns foram partilhados entre os congressistas)

Foi realçada a importância e o impacto de uma política sólida de inclusão e acessibilidade desde diversos pontos de vista:

  • -sociais (justiça cognitiva)
  • -culturais (democracia cultural)
  • -políticos (legislação e regulamentação)
  • e económicos (enriquecimento e rendibilização dos investimentos)

A acessibilidade, as políticas acessíveis, a eliminação de barreiras (físicas, de conteúdos, de atitudes) são necessárias mas não são suficientes.

Há 40 anos que o Instituto Smithsonian” publicou “Museums and Handicapped Students: Guidelines for Educators”. Já é hora de parar e pensar se o nosso trabalho está a dar os resultados esperados e pensar sobre a origem das ineficácias detetadas.

 

Conclusiones

El congreso debe ser un punto de partida  para nuevos contactos y trabajo en red  entre diferentes disciplinas y países.

La accesibilidad es una actitud,  pero también es un lenguaje.  El lenguaje evoluciona. El lenguaje se comunica.  Estas dos premisas nos conducen a dos exigencias de contemporaneidad:

  • Definir una estrategia de comunicación es algo cada vez más crucial para afrontar las viejas y las nuevas preoupaciones
  • Es necesario desarrollar estrategias de gestión de influencia, más allá de la tradicional relación directa entre profesionales y administraciones.
  • Es necesario intervenir directamente en la sensibilización y en la formación

EN SUMA:

  • Actualizar, y no solo adecuar, el lenguage.
  • Comunicar procurando generar complicidades:
  • Necesitamos ciudadanos críticos e informados.
  • Intervenir mejor para reclamar mejor.

Para el desarrollo efectivo  del diseño universal  es necesaria la figura de un responsable de su gestión en cada museo.

La gestión del diseño universal no supone  un incremento significativo de coste económico, pero sí supone un coste importante de tiempo.

Es necesaria más implicación de la Administración y de las Asociaciones para reducir ambos costes.

La reivindicación del derecho al acceso  no puede partir solo  de los profesionales del patrimonio.

Deben implicarse las personas con discapacidad y sus asociaciones.

Sin su reivindicación directa y sin aportar sus recursos humanos y de otro tipo será muy difícil avanzar.

Es crucial que el Diseño Universal esté presente de forma obligatoria  en todos los ciclos y disciplinas  de la enseñanza universitaria  relacionados con la gestión el patrimonio.

Las políticas imperantes de “leyes blandas”, no obligatorias ni sancionadoras, no están dando resultados.

Invertir en museos es invertir en cohesión social, pero eso empieza por la formación y sensibilización de toda la plantilla  en temas sociales, desde el director  al personal de atención al público.

También hay que formar a otras personas relacionadas con el museo:  informadores y guías turísticos, políticos, empresas varias…

Es importante compartir no solo ideas, proyectos y soluciones  sino también los errores,  contradicciones y dificultades que hemos tenido.

Asumimos este pasaje de Gian Paolo Treccani: “El arte (…) no puede existir por sí mismo,  sino que solo existe si «pertenece», es decir,  si es usado por el hombre (…).

Todo obstáculo que se interpone  entre el hombre y el arte, que de alguna manera impide o restringe el «àrea de experiencia» (…)  es la negación del propio arte y de los principios que gobiernan una correcta práctica  de conservación”.

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Acessibilidade Eletrónica

Acessibilidade electrónica

Permitir a todas as pessoas o acesso à informação e ao conhecimento, criando as condições necessárias para a aquisição de competências no domínio das tecnologias de informação e comunicação, constitui, actualmente, um imperativo inadiável para qualquer sociedade que não queira ver-se irremediavelmente ultrapassada no percurso imparável da globalização e da predominância crescente daquelas tecnologias em todos os sectores da vida humana.

Para as pessoas com deficiências ou incapacidade, para além das questões de acesso às tecnologias da informação e comunicação para a generalidade da população, que se prendem com a formação ou com as condicionantes económicas, por exemplo, levantam-se problemas específicos de acessibilidade electrónica que restringem fortemente a sua funcionalidade e a sua participação social.

Estes problemas são basicamente relativos ao hardware, isto é, aos instrumentos que produzem, veiculam e transmitem a informação, e ao software, constituído pelos programas que tornam viável todo o circuito da informação.

As soluções para os primeiros terão necessariamente de resultar da conjugação de vontades e de esforços de vários sectores da sociedade, designadamente o Ensino e a Indústria, e da intervenção de áreas fundamentais como a do Desenho Universalou Desenho para Todos. Para a resolução dos segundos concorrem medidas como a utilização cada vez maior das normas de acessibilidade para os sítios da Internet, amplamente divulgadas pelo Programa Acesso, da UMIC, Agência para a Sociedade do Conhecimento, a aplicação de regras de acessibilidade aos programas digitais ou o alargamento da introdução de legendagem e interpretação de língua gestual nos programas televisivos.

A acessibilidade electrónica é acompanhada pelo INR, I.P., em duas vertentes: a nacional, pela coordenação da Rede de Centros de Excelência em Desenho para Todos e Acessibilidade Electrónica, e a internacional, enquanto Centro Nacional de Contacto da European Design for All e-Acessibility Network – EDeAN.

Mais informação sobre este assunto

Pedro Pereira Leite

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Acessibilidade Universal

 “Acessibilidade é uma característica do ambiente ou de um objecto que permite a qualquer pessoa estabelecer um relacionamento com esse ambiente ou objecto, e utilizá-los de uma forma amigável, cuidada e segura”

Fonte: Conceito Europeu de Acessibilidade – Relatório do Grupo de Peritos criado pela Comissão Europeia – 2003

Assim, a acessibilidade é um conceito lato que significa a possibilidade de acesso a todas as pessoas ao meio edificado, à via pública, aos transportes e às tecnologias de informação e comunicação, com o máximo possível de autonomia e de usabilidade.

Garantir a acessibilidade ao meio envolvente, isto é, aos bens, serviços, produtos e equipamentos, é assegurar as condições para o exercício de cidadania e de autonomia a todas as pessoas.

Fonte Instituto Nacional de para Reabilitação

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Pedro Pereira Leite

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Desenho Universal

O Desenho Universal ou Desenho para Todos visa a concepção de objectos, equipamentos e estruturas do meio físico destinados a ser utilizados pela generalidade das pessoas, sem recurso a projectos adaptados ou especializados, e o seu objectivo é o de simplificar a vida de todos, qualquer que seja a idade, estatura ou capacidade, tornando os produtos, estruturas, a comunicação/informação e o meio edificado utilizáveis pelo maior número de pessoas possível, a baixo custo ou sem custos extras, para que todas as pessoas e não só as que têm necessidades especiais, mesmo que temporárias, possam integrar-se totalmente numa sociedade inclusiva.

A realização de um projecto em Desenho Universal obedece a 7 princípios básicos:

  • Utilização equitativa: pode ser utilizado por qualquer grupo de utilizadores;
  • Flexibilidade de utilização: Engloba uma gama extensa de preferências e capacidades individuais;
  • Utilização simples e intuitiva: fácil de compreender, independentemente da experiência do utilizador, dos seus conhecimentos, aptidões linguísticas ou nível de concentração;
  • Informação perceptível: Fornece eficazmente ao utilizador a informação necessária, qualquer que sejam as condições ambientais/físicas existentes ou as capacidades sensoriais do utilizador;
  • Tolerância ao erro: minimiza riscos e consequências negativas decorrentes de acções acidentais ou involuntárias;
  • Esforço físico mínimo: pode ser utilizado de forma eficaz e confortável com um mínimo de fadiga;
  • Dimensão e espaço de abordagem e de utilização: Espaço e dimensão adequada para a abordagem, manuseamento e utilização, independentemente da estatura, mobilidade ou postura do utilizador.

O Desenho para Todos assume-se, assim, como instrumento privilegiado para a concretização da acessibilidade e, por extensão, de promoção da inclusão social.

A sua importância está, de resto, consignada na Resolução ResAP (2001) 1, do Comité de Ministros do Conselho da Europa (Resolução de Tomar), que recomenda aos Estados membros, entre outras medidas, que “tomem em consideração, na elaboração das políticas nacionais, os princípios de desenho universal e as medidas visando melhorar a acessibilidade no sentido mais lato possível, … relativamente aos programas de ensino e a outros aspectos da educação, da formação e da sensibilização que relevam directamente dos governos, de acordo com as responsabilidades de cada país”.

O Instituto Nacional para a Reabilitação é o Centro Nacional de Contacto da Rede Europeia de Desenho para Todos e Acessibilidade Electrónica – EDeAN (European Design for All e-Accessibility Network) – e coordena a Rede Nacional dos Centros de Excelência em Desenho para Todos e Acessibilidade Electrónica 

 

Mais Informação em Instituto Nacional de Reabilitação

Pedro Pereira Leite

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Museologia Social -Acessibilidade, Desenho Universal e Justiça Cognitiva

Pagina dedicada às questões da Desenho Universal em Espaços e Processos Museológicos.

Conceitos

Documentos Relevantes

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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4º Congresso Internacional “Educação e Acessibilidade Universal é exequível?”

4º Congresso Internacional “Educação e Acessibilidade Universal é exequível?”

Conclusões

O congresso deve ser um ponto de partida para novos contactos e trabalho em rede entre diferentes disciplinas e países.

A Acessibilidade é uma atitude mas é também uma linguagem. A linguagem evolui. A linguagem comunica-se. Estas duas premissas conduzem-nos a duas exigências de contemporaneidade:

  • A estratégia de comunicação é algo cada vez mais fulcral, na abordagem, quer a velhas, quer a novas preocupações.
  • É necessário desenvolver estratégias de gestão da influência. E isso vai para além da clássica relação direta entre profissionais e tutelas.
  • É necessário intervir diretamente na sensibilização e na formação.

EM SUMA:

  • -Atualizar – e não apenas adequar – a linguagem.
  • Comunicar procurando gerar cumplicidades.
  • Precisamos de cidadãos críticos e informados.
  • Melhor intervir para melhor reclamar.

Para desenvolver de forma efetiva o desenho universal é necessária a figura de um responsável pela gestão de acessibilidade em cada museu.

A gestão do Desenho Universal não implica um aumento significativo dos custos financeiros mas sim um custo importante de tempo.

É necessária uma maior participação por parte das tutelas e das associações de modo a reduzir ambos os custos.

A reivindicação do direito de acesso não pode partir apenas dos profissionais do património.

Devem implicar as pessoas com discapacidade e as suas associações.

Sem a sua reivindicação direta e sem mobilizar os seus recursos e outros, será muito difícil avançar.

É crucial que o Desenho Universal esteja presente, de forma obrigatória, em todos os ciclos e disciplinas do ensino superior, relacionados com a gestão do património.

As políticas vigentes de “legislação branda”, nem obrigatória nem sancionadora, não estão a surtir efeitos.

Investir em museus é investir em Coesão Social, mas isso começa na formação e sensibilização de toda a equipa, desde o diretor às pessoas de atendimento ao público.

Também há que alargar a formação a todas as pessoas relacionadas com os museus, informadores turísticos, guias turísticos, políticos e empresas variadas…

É importante partilhar as ideias, projetos e soluções, mas tembé, os erros, as contradições e as dificuldades que têm surgido.

Assumimos esta passagem de Gian Paolo Treccani: “El arte (…) no puede existir por sí mismo, sino que solo existe si «pertenece», es decir, si es usado por el hombre (…).” Todo obstáculo que se coloca entre o homem e a arte, que de alguma maneira impede e restringe a “área de experiencia (…) é a negação da própria arte e dos princípios que governa uma prática correta de conservação”.

As pessoas no centro e a diversidade como medida de todas as coisas.

Anti – padrão

Tolerância zero relativamente ao poder INACESSIVEL!

Cada pessoa é uma pessoa!

O universal exclusivo que cada um de nós é.

A autonomia a que temos direito

Autenticidade!

Relações verdadeiras (de pessoas para pessoas)

O melhor e mais bem adaptado veículo é a pessoa.

Urgente: Formação multimodal, transversal, plural, atuante.

COMPROMISSO

Maior participação de pessoas com deficiência, na gestão e avaliação de projeto no quadro dos museus.

As piores barreiras são as atitudinais

Detetam-se políticas e práticas museais de acessibilidade e inclusão “ aplicadas em situações concretas de exposição” que não traduzem a presença real do ADN do Museu.

Nos edifícios Históricos devem-se procurar um equilíbrio entre a conservação e a acessibilidade. Algumas intervenções não fazem sentido se se perder o significado do monumento

Há que incorporar micro discursos a partir de outros olhares e outra prespetiva. (Não centrar na disfunção)

  • Etnia
  • Género
  • Classe
  • Capacidades diferentes

Porque não são feitas exposições que criam incomodidades?

Seriam muito úteis kits pedagógicos sobre inclusão

Fazem falta mais recursos humanos formados em inclusão nos museus. É necessário sangue novo nos museus.

Há barreiras afetivas

Há que exigir que os projetos arquitetónicos tenham em conta os três princípios de Vitrúvio:

  • FIRMITAS (solidez)
  • VENVSTAS (beleza)
  • VTILITAS (comunidade, função ou usabilidade, a palavra chave do desenho universal)

A usabilidade é a chave para a utilidade dos museus para a sociedade

Deve haver um diálogo transversal entre as diferentes áreas profissionais, e devem-se deixar de lado os egos.

Acessibilidade emocional: O que não nos emociona não nos interessa, não desejamos aceder a isso.

Na cadeia da acessibilidade os preços de transporte também são uma barreira.

A acessibilidade não é fazer eventos pontualmente, mas projetar programas que sejam testados e validados a longo prazo, em museus e património cultural e natural. E replica-los.

Necessidade de criação de um Plano Nacional construído e seguido por todos os museus e monumentos.

A educação para a inclusão deve começar na primeira infância, na escola e também nos lugares patrimoniais

Necessitamos de repensar e clarificar a terminologia para a fazer mais inclusiva.

Há que reforçar palavras como “diversidade” face a outros como a “diferença”

Algumas expressões, temáticas e definições já se foram consolidando

  • -Constatamos um aumento do conhecimento entre os especialistas da diversidade funcional, ainda que muitos recursos sejam ainda incipientes, como por exemplo a leitura acessível.
  • -O reforço da importância da claridade na comunicação pensando sobretudo na necessidade de chegar a todas as pessoas e sair do “discurso para colegas”.

Aumentaram muito as metodologias e recursos disponíveis na Web para usos dos profissionais. (Alguns foram partilhados entre os congressistas)

Foi realçada a importância e o impacto de uma política sólida de inclusão e acessibilidade desde diversos pontos de vista:

  • sociais (justiça cognitiva)
  • culturais (democracia cultural)
  • políticos (legislação e regulamentação)
  • e económicos (enriquecimento e rendibilização dos investimentos)

A acessibilidade, as políticas acessíveis, a eliminação de barreiras (físicas, de conteúdos, de atitudes) são necessárias mas não são suficientes.

Há 40 anos que o Instituto Smithsonian” publicou “Museums and Handicapped Students: Guidelines for Educators”. Já é hora de parar e pensar se o nosso trabalho está a dar os resultados esperados e pensar sobre a origem das ineficácias detetadas

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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Declaração do Fórum do Património 2017

DECLARAÇÃO FINAL

Considerando que enfrentamos uma época caraterizada pela alteração das formas de viver e habitar, com especial impacto nas zonas urbanas, importa garantir que, nessa viragem, não se percam de vista valores tão essenciais como os da identidade e da memória, pilares da coesão social e da união entre os povos.

Tendo em mente que o Património Cultural Construído encerra em si estes valores, afirmando-se como testemunho civilizacional, importa acautelar que o mesmo possa ser devidamente protegido e valorizado.

Este património é visto pelas ONG subscritoras deste documento numa perspetiva alargada, desde as paisagens culturais ao património urbano, património edificado (religioso, militar, senhorial, vernacular e industrial), não perdendo de vista as questões ambientais e os valores intangíveis específicos dos sítios culturais;

Considerando estes princípios, e tendo em vista o horizonte de 2018 em que iremos comemorar o Ano Europeu da Herança Cultural, ocasião que proporciona uma oportunidade única para mobilizar e ligar as Organizações da Sociedade Civil, dedicadas à promoção da herança cultural no espaço europeu, as Organizações Não Governamentais (ONG) presentes no Fórum do Património que decorreu na Sociedade de Geografia de Lisboa, no dia 10 de abril de 2017, comprometem-se a juntar esforços para pôr em prática as seguintes ações:

Sobre as ONG

  1. Dar continuidade à necessária articulação das ONG do património conseguida por ocasião do Fórum 2017, de modo a que seja possível implementar uma estratégia comum.
  2. Promover estratégias que visem garantir o financiamento sustentável, e sem constrangimentos, das atividades das ONG do património tendo em conta o papel que estas desempenham em prol da defesa de uma herança comum.
  3. Prosseguir linhas de atuação que incentivem a coordenação das ONG do património com entidades públicas e privadas relevantes para a defesa da nossa herança comum, de âmbito nacional, europeu ou internacional.

Sobre a Legislação

  1. Pugnar para que seja implementado o que se encontra definido no art.º. 10 da Lei de Bases do Património (107/2001 de 8 de Setembro), nomeadamente no ponto nº 1 que consigna a importância do contributo ativo das Associações na gestão do património cultural, ou no artigo nº 5 sobre a participação das estruturas associativas de defesa do património cultural junto da Administração Pública na conceção de planos e ações que respeitem à proteção e valorização do património cultural;
  2. Propor e acompanhar junto do Governo e da Assembleia da República medidas legislativas relevantes na área do património;
  3. Exigir, junto da Administração Central, Regional e Local que o ordenamento do território e a gestão do património, particularmente o que se encontra classificado, ou em vias de classificação, bem como das suas respetivas zonas de proteção, sejam reforçados com a adoção clara dos princípios consignados na Lei e nas normas internacionais, sobretudo numa época em que se nota uma crescente pressão sobre as zonas históricas dos núcleos urbanos, evitando-se assim a sua captura pelos interesses particulares e de curto prazo, em detrimento dos coletivos e de futuro;
  4. Contribuir para que a salvaguarda do Património Industrial e do Património Rural tenha cada vez mais expressão nas políticas nacionais definidas tanto a nível central, como local, dado que grande parte dos conjuntos, edifícios e objetos da sua cultura material não são devidamente estudados, protegidos ou valorizados, encontrando-se assim em grave risco.

Sobre o Estudo, o Ensino e a Formação

  1. Promover o ensino em conservação do património cultural, nomeadamente colaborando com as entidades responsáveis para que os currículos escolares reforcem a componente da “Educação para o Património”, apoiando, simultaneamente, todas as iniciativas que possam garantir a implementação da mesma;
  2. Apoiar e promover o estudo e a formação técnica na área do património construído em todas as suas vertentes (projeto, construção, fiscalização, gestão, etc.), de modo a contribuir para a melhoria da qualificação dos técnicos das entidades públicas, empresas e profissionais em geral, imprescindíveis na elaboração e execução de projetos e obras;
  3. Pugnar, perante os Organismos Públicos e Privados, que todos os profissionais e empresas que intervêm no Património sejam devidamente qualificados de forma a garantir a máxima qualidade e a adequação das intervenções e dos usos;
  4. Apoiar as entidades públicas e privadas na elaboração dos programas de reabilitação do património cultural construído, contribuindo tanto na definição das metodologias de intervenção mais adequadas, como na identificação de usos compatíveis;
  5. Participar nas equipas técnicas que promovam a classificação e a inventariação de bens patrimoniais e culturais, sobretudo daqueles que se encontram mais ameaçados.

Lisboa, 10 de abril de 2017 As Organizações Não Governamentais subscrito

  • A Reserva na Fábrica – Associação para a Criatividade, Mediação Cultural e Empreendedorismo
  • Associação Cultural de Azurara da Beira
  • Associação de Defesa do Ambiente e do Património de Loures
  • Associação de Defesa e Divulgação do Património Cultural de Torres Vedras
  • Associação de Defesa do Património de Coruche
  • Associação de Defesa do Património de Sintra
  • Associação de Defesa do Património de Soure
  • Associação de Defesa do Património Ambiental e Cultural de Santa Iria da Azóia
  • Associação de Defesa do Património de Beja
  • Associação de Defesa do Património Cultural de Alcácer do Sal
  • Associação de Defesa do Património Cultural de Monte Redondo
  • Associação de Estudos do Alto Tejo
  • Associação de Estudo e Defesa do Património Histórico-Cultural de Castelo de Paiva*
  • Associação de Estudo e Defesa do Património Histórico e Cultural de Santarém
  • Associação InCIDADES
  • Associação Portuguesa dos Jardins Históricos
  • Associação Portuguesa das Casas Antigas
  • Associação Portuguesa de Arqueologia Industrial
  • Associação Portuguesa dos Amigos dos Castelos
  • Associação do Património e da População de Alfama
  • Associação Portuguesa da Reabilitação Urbana e da Proteção do Património
  • Associação Barreiro Património, Memória e Futuro
  • Associação Centro da Terra
  • Associação Mundo Património
  • Auranca-Associação do Ambiente e Património da Branca
  • Centro de Arqueologia de Almada
  • Centro de Estudos e Cultura, História, Artes e Património
  • Centro de Estudos e Protecção do Património da Região de Tomar*
  • Fórum Cidadania Lx
  • Fundação das Casas de Fronteira e Alorna
  • GECoRPA – Grémio do Património
  • Grupo Pró-Évora
  • International Network for Traditional Building Architecture & Urbanism – Portugal
  • International Council on Monuments and Sites – Comissão Nacional Portuguesa
  • Movimento Cívico da Salvaguarda do Património Ferroviário do Barreiro
  • Palombar – Associação de Conservação da Natureza e do Património Rural
  • Património Histórico – Grupo de Estudos.

[1]

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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“Mais do que existirem para os objetos, os museus devem existir para as pessoas”

 

 

 

2012) que agrega um conjunto de Casas-Museus Portuguesas.

A sua atividade pode encontrar-se na Pagina http://www.apcm.pt/

O encontro decorreu, como é habitual neste tipo de reuniões num espaço museológico, onde  oradores convidados proferiram intervenções, seguido de debate e com visitas a equipamentos museológicos do lugar.

Tive o prazer de participar no encontro, a convite da sua direção, para falar dos desafios das redes de museus em Portugal. Noutra ocasião darei conta do que lá disse. Queria sobretudo chamar a atenção para esta figura museológica, da casa-museu sobretudo para a sua atualidade no âmbito da museologia contemporânea. E quando digo contemporânea, refiro-me após a aprovação da UNESCO da sua Recomendação sobre os Museus, em 2015.

Confesso que conheço pouco sobre esta tipologia de “museu”. Recordo-me quando estudante no Liceu Pedro Nunes, ter tentado visitar a Casa Museu João de Deus, invariavelmente fechada à época. Depois, anos mais tarde ter assistido à criação da Casa Fernando Pessoa. De ter participado num movimento cívico para a criação da Casa Almeida Garrett, também em Lisboa, argumentos de que já não recordo bem, mas tinha a ver com o potencial de ter um espaço que divulga-se a questão do romantismo  e da cidade.  A casa foi entretanto demolida por um ministro da economia. Confesso que apesar de muitas dessas casas serem dedicadas as escritores, sempre me incomodou o espírito do lugar dessas Casas Museu. Tanto foi, que apessar de estar envolvido num projeto duma casa Museu em Moçambique, nunca me me aproximei do comité do ICOM que trata destas questões (o DEMHIS http://network.icom.museum/demhist/)

A minha percepção sobre esta questão começou recentemente a alterar-se com o convite do meu amigo para participar num Brain-Storming sobre a Casa Museu Amália Rodrigues. Localizada na Rua de São Bento em Lisboa, conhecia a casa da “titi” por via dum velho amigo, sobrinho da musa do fado nos anos 90. Fui acompanhando de longe a criação da Fundação. e sendo certo que estava aberta ao público, nunca lá entrei até António Acchiolli, o novo coordenador, me fazer o convite para por lá passar uma manhã.

Regressando a reunião de ontem em Santarém, na Casa Brasil lá discutimos alguns casos e experiências de trabalho em redes em Portugel, sejam em Museu sejam em cidades, através de atividades criativas.

Durante a a tarde visitamos a Casa Passos Canavarro. Raro privilégio de visitar um lugar transformado em casa-museu, acompanhado por aquele que o pensou e fez. Nas suas palavras, uma partilha para o mundo das suas memórias e vivências cosmopolitas. Lugares com espírito. Este é dum desafio desta tipo de equipamento.

Torna-los cosmopolitas a partir da sua gens.

Deixo-vos com as palavras de Garrett, vividas neste lugar

No fundo de um largo vale aprazível e sereno, está o sossegado leito do Tejo, cuja areia ruiva e resplandecente apenas se cobre de água junto às margens, donde se debruçam verdes e frescos ainda os salgueiros que as ornam e defendem. Dalém do rio, com os pés no pingue nateiro daquelas terras aluviais, os ricos olivedos de Alpiarça e Almeirim; depois a vila de D. Manuel e a sua charneca e as suas vinhas. Daquém a imensa planície dita do Rossio, semeada de casas, de aldeias, de hortas, de grupos de árvores silvestres, de pomares. Mais para a raiz do monte em cujo cimo estou, o pitoresco bairro da Ribeira com as suas casas e as suas igrejas, tão graciosas vistas daqui, a sua cruz de Santa Iria e as memórias romanescas do seu alfageme.

Com os olhos vagando por este quadro imenso e formosíssimo, a imaginação tomava-me asas e fugia pelo vago infinito das regiões ideais. Recordações de todos os tempos, pensamentos de todo o género me afluíam ao espírito, e me tinham como num sonho em que as imagens mais discordantes e disparatadas se sucedem umas às outras”

Pedro Pereira Leite

Researcher and professor. He had his PhD. on museology in 2011, with the title “Muss-amb-ike Homeland: The commitment on musicological process”, that was published in 2011. In 2012 he finishes a Post-PhD Research on "Biographical Glances: The intersubjectivity poetry on museology, at Lusófona University (Lisbon). Presently he is working in his Post PhD. Research about: “Global Heritages" with the aims to build a network on local cognizance and memory manager has a tool to build the will of action in 3 different communities, linked by past communed heritages.” He works at CES. He participates on different Research network, presented papers in national and international conferences, and had published books on research subjects.

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