Arquivo da Categoria: museologia informal

Musealização duma Lágrima ou o problema da imaterialidade

velasquez

A imaterialidade na luz e da sombra

Já lá vão dois anos quando a propósito dos encontros do MINOM Portugal  sobre “Oralidade: Memória e Esquecimento” que  estava a organizar no Museu de Setúbal, a nossa colega, Isabel Vitor, a propósito da questão dos desafios da musealização a imaterialidade perguntava:  “- Como se musealiza uma lágrima ?”.

O contexto da reunião era o de organizar o primeiro encontro do MINOM sobre esse tema, que havia sido lançado nas jornadas sobre a Função Social do Museu que se tinha organizado em Monte Redondo em 2012. Depois duma reunião preparatória em Entradas, Castro Verde, no núcleo da oralidade do Museu da Ruralidade haviamos-no balançado para organizar dois encontros anuais, na primavera e no outono, sobre a questão da Memória e do Esquecimento e o papel da oralidade no âmbito da museologia social. A ideia na altura era estimular o debate a partir do encontro em locais que estivessem a trabalhar sobre a oralidade, para em conjunto pensar e analisar métodos de trabalho, proposta de abordagem que estimulassem e enriquecessem a reflexão da museologia social sobre a questão da memória e do esquecimento.

Infelizmente não participamos nesse encontro, uma vez que estávamos em trabalho de campo em Moçambique. Contudo o desafio da questão “como se musealiza um sentimento, um afeto, manteve-se. Não era um tema fácil.

Sabemos que as narrativas nos museus acabam por se tornar em narrativas assepticas. Na maioria dos casos não se trabalham as emoções. Apenas em situações limites, como os memoriais da resistência ou do holocausto, ou naqueles museus de história onde se procura criar uma museografia monumental, como forma de afirmação duma narrrativa hegemónica, se criar essa tensão (em cinema climax) da narrativa. Tudo o demais é uma expografia branda. Amena como se escreveu num outro blog.

E este é um aparente paradoxo da museologia. Sabemos que quando preparamos a construção duma narrativa, mesmo que participada, há que procurar um conceito gerador. Uma ideia forte que mostre a tensão. Como nos diz Mário Chagas, a gota de sangue que deve estar em todo o museu. Mas se essa tensão tem que estar presente na geração duma  expografia, como é que ela passa para a construção da narrativa, quando sabemos que a gramática tem que respeitar os momentos de tensão com os momentos de transição. Ainda que a proposta da narrativa seja construída pelo visitante, pela escolha dos seus percursos, ou pelas propostas de participação a que adere, a questão dos sentimentos, a lágrima permanece um desafio, que pode ser melhor ou pior solucionado com recursos expográficos.

Mas a questão da emoção que se gera no visitante provém de onde. A emoção transcende o exposto. Resulta duma experiência de encontro em contexto. Pierre Mayland na sua proposta sobre o Riso, que temos vindo a desenvolver na Aula do Riso, apresentou uma interessante abordagem, ainda com muito para explorar.

Avançamos agora um pouco mais na reflexão a propósito do quadro de Velasquez “as meninas”, pintado em 1565, onde através do contraste ente a luz e a sombra se revelam mundos e imagens de representação. A grande complexidade deste quadro, que se transforma como um objeto narrartivo, mostra-se não só como um quadro realista como transporta toda a carga idealista do mundo aristocrático. O cículo de luz, o mundo retratado, o visível, contrastando com a penumbrs, de linhas verticas, que se diluem no espaço. Por entre espelhos, emergem figurar, que espreitam. Os reis de Espanha que olham, como os antepassados. O próprio autor em pose, como um auto retrato olhando para o futuro. Um  quadro que cristaliza no tempo na sua crueza da espontaneidade. Afinal o que encontramos reletido nas imagens do mundo são sempre as nossas imagens

De alguma forma o desafio para a museologia social sobre as representações coletivas de emoções em narrativas museológica parece estar já resolvido neste quadro. É certo que o contexto é diferente, a materialidade é diversa. A solução está no encontro que ele permite. No quadro com o mundo aristocrático. Na museologia social com a comunidade.

Escrita Ibérica e cultura arraiana

 

escritaiberica

A Propósito de escrita íbérica surgem ao longo da área raiana diferentes alfabetos que foram usados pelas populações peninsulares antes da romanização. Inscritos em estelas e outros monumentos líticos, dão origem a uma variedade de aproximações. assim podemos encontrar A escrita levantina, a cóniga e a tartessica, a hispânica meridional ou lusitana.

Ha na sua organização algum caos que termos que ordenar.

  • Silabário de Espança
  • Escrita do sudoeste (ou tartésica ou lusitana meridional)
  • Alfabeto greco-ibérico
  • Escrita ibérica sudeste (ou meridional)
  • Escrita ibérica noroeste (ou levantina)
    • Variante dual
    • Variante não-dual
  • Escrita celtibérica
    • Variante oriental
    • Variante ocidental

 

Poéticas do Espaço e experiências de cartografias de fronteira

riosemmargem_redux

A dimensão da análise da poética do espaço como metodologia de trabalho no campo dos estudos do urbanismo e do património tem vindo a ser trabalhada no âmbito das “cartas do património”.

As Cartas do Património constituem-se com instrumentos de planeamento territorial e transportam um potencial de inovação social. Por um lado, a partir do resgate dos elementos de significância e dos valores das comunidades, são identificados os elementos a cartografar. Por outro lado, o trabalho com a comunidade, a mobilização das vontades e as investigações seminais, permitem criar compromissos de ação. Todavia, este potencial das cartas do património tem permanecido como uma metodologia pouco desenvolvida, sobretudo quando pretendem captar as formas dos processos de transformação.

Neste artigo procuramos colocar em diálogo este potencial de inovação social da Cartas do património com as experiências de fronteira como pratica da construção duma ecologia dos saberes. Os lugares de fronteira constituem-se como formas de sociabilidade privilegiadas para a observação. As comunidades de fronteira são espaços onde se cruzam as tradições locais e as tradições que resultam dos movimentos de confronto São espaços de se reconstituem com base na mestiçagem, construindo normas e hierarquias dinâmicas, estabelecem relações fluidas. São processos onde se confrontam tempos diferenciados, produzidos em espaços diferenciados. São territórios onde se presente a instabilidade no ar, onde as relações estabelecidas são simultaneamente horizontais e verticais.

A fronteira, ou melhor a experiencia dos limites é um local onde se torna possível a intensidade da existência. A vivência dos limites no espaço é uma experiencia possível em comunidade. Uma experiencia de vivência da poética numa dimensão exegética (de transcendência) que liberta significados contidos nas formas, através da verbalização e ritualização (os movimentos pendulares e as festas). Ao mesmo tempo apresenta uma dimensão inclusiva ou teórica, (a imanência, como uma busca do todo na essência das coisas) porque produz um discurso contextualizado num espaço e num tempo, onde tradicionalmente se procuram captar os fenómenos.

Ora este discurso contextual recria sucessivamente a experiencia social, constituindo as narrativas desenvolvimento delas mesmas. A poética como ato comunicativo permite produzir significados plurais, através dos quais se podem constituir leituras inovadoras. A dimensão poética traduz-se por uma experiência do sensível. Uma viagem dos sentidos pelo espaço na busca de momentos processuais.

A poética como experiência urbana é uma experiência de intesubjetividade onde os diversos sujeitos se deslocam no tempo e no espaço em torno de objetos socialmente significativo, de herança comum, para, em conjunto reconstruírem os elementos que lhes são comuns, criando novos sentidos e novos processos.

Intervenção Comunitária e Saúde Humanitária

saudeambiental ondenaohamedico

 

 

 

 

Para quem é leigo nas questões, mas trabalha com comunidades em investigação ação sabe que os problemas são transversais. Quando procuramos dar poder às comunidade temos que o fazer numa perspetiva holítstica

Este dois manuais e a Plataforma Talcuk são ferramentas interessantes para a museologia informal.

Comunidades de aprendizagem e círculos de aprendizagem

Realizou-se no dia 26 de setembro de 2014, na Biblioteca Municipal José Saramago um “encontro sobre ensino não formal: partilha de experiências” .

O encontro tinha um duplo objetivo: para além da partilha de experiências foi igualmente apresentado o Guia Prático Círculos de Aprendizagem cuja prática tem vindo a ser dinamizada em Portugal por Joaquim Jorge e Carla Proença.

Quanto à discussão ficou patente que há alguma confusão entre a Educação Informal, formal e não formal. Uma polémica que há 30 anos atrás se falava bastante. Em boa hora Maria José Vitorino postou este pequeno video que esclarece a questão.

https://youtu.be/asX1GKEB86c

Quanto à metodologia dos círculos de aprendizagem , ficou evidente que existe mais teoria do que práticas.

Quando se procura abordar os problemas de transição com instrumentos de apresentação formal, acaba por ficar evidente que cada cada um se centra mais em si próprio ao invés de promover a interação com o outro. A proposta das comunidades de aprendizagem baseia-se na promoção do encontro como processo de crescimento pessoal e social. Isso só acontece em encontro e não em hierarquia de saberes.

Paisagens Sonoras e Escuta do espaço: a realidade conotativa

paisagemsonora

Publicado em maio de 2014, pela Fundação Francisco Manuel dos Santos, este livrinho, o nº 44 da coleção de divulgação “ensaios da fundação”, da autoria de Carlos Alberto Augusto  é um livro de reflexão sobre o património contextual da vida coletiva.

Já em 2013, no âmbito da Exposição Baixa em Tempo Real, lugar tínhamos abordado a questão da paisagem sonora da baixa. Uma experiência bastante interessante e que produziu resultados muito relevantes para a cartografia das memórias e do espaço que temos vindo a desenvolver. Trabalhos que dão continuidade à proposta de Carlos Fortuna em Cidade Cultura e Globalização, e mais recentemente em “Diálogos Urbanos“. Nós próprios temos feito algumas recolhas de sonoridades urbanas, para ilustrar um álbum que tarda a sair.

A relevância desta obra  de Carlos Alberto Augusto é o de chamar a atenção para o exercício da escuta como componente do planeamento urbano e como elemento patrimonial. Ouve-se pouco e mal e raramente se pensa sobre os efeitos do ruído na qualidade de vida. Fala-se muito da competitividade nacional, do turismo e das cidade, mas esquecemos  de escutar o que são esses lugares.

Confundimos demasiado as palavras pronunciadas como uma realidade conotativa. Ou por outras palavras, procuramos que a realidade se molde ao discurso, ao invés da fazer com que os enunciados se inspirem da observação do real.

Circulo de Memórias

Qual o papel dos mais velhos no âmbito do desenvolvimento?  Deixemos agora de lado as questões da crítica à ideia de desenvolvimento, que fizemos noutro lugar e olhando para a segmentação do tecido social que as políticas sociais e desenvolvimento propõem:

Qual o papel dos mais velhos nos Objetivos do Milénio. Qual o papel da experiencia de do saber das comunidades nesse proposta, transformada de utopia. ?

O Círculo de memórias é uma proposta de intervenção no campo da cultura que procura ultrapassar esse impasse. Voltaremos a esta questão em breve.

Lectures Abaut Transition

“A transition to a low-carbon circular economy” foi o tema do Seminário de Peter Tom Jones  em 3 abril 2013, no Ciclo de Conferências no Teatro Maria Matos Abril que se realizou entre abril e  junho 2013. Peter Tom Jones integra a Rede de Transição, que noutros lugares abordamos.

Estas são as notas de leitura da conferencia

Trabalha a gestão da transição para um novo paradigma. É necessário uma transição dos paradigmas da energia, dos materiais, das fincas e da cultura & educação com bas em três usos sociais. A habitação, a alimentação e a comunicação/transportes.

A análise da sustentabilidade da transição deverá estar alicerçada num processo de aproveitamento de oportunidades, de explorar as soluções possíveis, de experimentar fórmulas alternativas através da construção de cenários. Fazer a transição é aplicar novos modos de fazer.

As iniciativas de transição devem ter por base uma análise custo benefício. No sistema sócio territorial do ambiente, no sistemas sócio territorial da cultura e deve alicerçar-se no nicho de inovações. Aproveitar as oportunidades é antecipar as necessidades do sistema.

A inovação para a sustentabilidade é uma inovação 2.0. Deve resolver o paradoxo da sustentabilidade. A inovação que está a ser produzida não está a produzir a sustentabilidade. Mas sem inovação não é possível a sustentabilidade.

Compreender os desafios da sustentabilidade é responde às necessidades de inovação:

  • No sistema de saúde e bem-estar
  • No sistema de segurança alimentar
  • No sistema e eficiência energética
  • No sistema de uso de recursos naturais e impacto climático
  • No sistema social para criação de sociedades inclusivas e seguras

Através das inovação estão a surgir novos negócios: Minas urbanas, ecodisign, partilha de serviços (tipo car-sharing, machinary-sharing). A transição implica a criação de modelos de mudança cultural

O que é que estamos a Transitar

Modelo de Consumo energético com base no carbono

  • Consumo intensivo de petróleo
  • Elevada emissão de Carbono
  • Elevado impacto ambiental

Modelo Social assente no consumo de recursos

  • Modos de vida assentes no consumo de massa
  • Busca de bem-estar alimentado pelo uso intensivo dos recursos produzidos pela economia do carbono
  • A crença do crescimento infinito do uso dos recursos

Princípios

  • Não sabemos tudo
  • Precisamos de mudar do sistema energético do carbono para um sistema verde
  • Agir colectivamente

Outros Problemas

  • O modelo energético corresponde um modelo económico. Apoiado nos mercados financeiros.
  • Os problemas da soberania alimentar
  • Alterações climática e o problema da água
  • Modos de agir: Contra a violência sobre as mulheres e minorias. Novas formas de democracia participativa, desmilitarização.
  • Democratização dos meios de comunicação.

Museus de Macau e Lusofonia

A relevância dos museus de Macau para a rede de museus da Lusofonia

artigo escrito em Julho de 2014 para Plataforma Macau 

Os museus como espaço de encontro constituem um dos mais relevantes desafios aos museus no nosso tempo. A cidade de Macau, com os seus vinte e um museus e espaços de memória constitui um espaço da maior relevância neste encontro entre o oriente e o ocidente. Um encontro que advêm da partilha de heranças e memórias comuns. Este texto propõe, a partir duma reflexão sobre os espaços museológicos de Macau, a constituição duma rede de encontro e reflexão que integre dos profissionais de museus dos países e comunidade lusófonas.

No seio o ICOM – Internacionl Council of Museums tem-se vindo a valorizar os processos de relação entre os profissionais e museus que mostrem o grande potencial que existe no reconhecimento da diversidade na construção do progresso e do bem-estar entre os povos do mundo.

Um dos elementos que favorece o encontro da diversidade é o uso de uma ferramenta de comunicação comum. A valorização destas heranças comuns, que se concretizam no uso do português, transforma-se numa ferramenta de reconhecimento da identidade. A enunciação dos discursos transporta consigo os sons das heranças. O Português é hoje no mundo uma forma de expressão de milhões de seres e assume, na sua diversidade formas de enunciação do mundo que enriquecem os processos de encontro. Falta no entanto, no mundo dos museus, um canal que permita estabelecer relações mais fluidas e constantes entre os profissionais dos diferentes lugares de memória. Verifica-se a ausência de rede de comunicação inter pares, tal como tem vindo a suceder noutras áreas profissionais.

A reunião em Lisboa, em setembro de 2011 do VI encontro de Museu de Países e comunidades de língua portuguesa constituiu um primeiro passo para a criação dessa rede que importa ampliar.

Neste encontro de Lisboa estiveram pela primeira vez reunidos, para além dos profissionais de museus dos países da CPLP, profissionais de comunidade que usam o português como instrumento de comunicação. Essa abertura permitiu que nele estivessem representadas diversas comunidades que partilham essa herança comum representada pela língua.

A reunião permitiu igualmente o encontro e a partilha de experiencias entre os profissionais de museus. Uma partilha que permite criar laços entre pessoas, instituições e processos, que se constituem muitas vezes como elementos catalisadores de experiencias inovadoras nos diferentes lugares.

O encontro de Lisboa constitui um primeiro embrião duma rede de profissionais de museus da lusofonia que permitirá consolidar os processos de troca e encontro entre os profissionais. Uma rede que tarda em consolidar-se e em concertar os interesses dos atores na relevância dessa plataforma com instrumento de comunicação entre profissionais.

A Região Administrativa de Macau esteve representada neste encontro por Chan I Un, conservadora do Museu Marítimo de Macau. Chan, ou Jessica como pediu que a referissem, mostrou na sua intervenção[i] a relevância dos museus de Macau para o reconhecimento da sua herança. Os benefícios destes espaços de memória são importantes, quer para os naturais da cidade, quer para os seus novos habitantes que aí encontram espaço para construir as suas vidas. Segundo Chan, os museus de Macau constituem um dos elementos desse encontro entre as heranças do passado e a construção do presente.

Um dos desafios aos museus de Macau, como espaços de encontro entre as heranças do território e os serviços que podem prestar à comunidade no presente encontra-se na gestão das suas memórias. Os vários museus que existem, e não será fácil contabilizar o seu número, são eles próprios uma herança do passado. Na sua maioria são criados entre meados dos anos oitenta e a transição da administração do território para a Republica Popular da China em 1999.

Foram tempos de grandes investimentos em infraestruturas e equipamentos. A construção de obras públicas levou a criação de uma forte dinâmica de modernização no território que criou a perceção de que a tradição se estava a perder. Essa perceção da mudança, que induz à consciência da perda de elementos patrimoniais, traduz-se numa vontade de conservação, que leva à produção de narrativas e coletas sobre os elementos essenciais do que se presente sobre o que se está a transformar. Não se estranha portanto que vários equipamentos museológicos, quer de natureza pública, quer de natureza provada tenham surgido, mostrando uma leitura sobre um mundo em mudança.

Essa diversidade de equipamentos leva à dificuldade de distinção entre o que se pode ou não classificar como museu. Na verdade entre a definição do ICOM, em que um museu “é uma instituição permanente sem fins lucrativos, ao serviço da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao público, que adquire, conserva, investiga, comunica e expõe o património material e imaterial da humanidade e do seu meio envolvente com fins de educação, estudo e deleite”, e a simples galeria de exposições com a apresentações de objetos curiosos, passando pelos parques de ciência e espaços naturais, quase todo o espaço visitável pode ser incluído na categoria de museu.

Uma dificuldade que aumenta quando se considera, por exemplo, que uma das componentes da função social dos museus é estar ao serviço das atividades turísticas. A integração dos equipamentos culturais nos circuitos e rotas turísticas tem vindo a ser considerado uma das formas de aumentar a utilidade social dos museus.

O consumo e os processos de gestão dos equipamentos culturais, sobretudo os museológicos, têm vindo a ser muito relacionados com os processos de produção do lazer e do turismo. Esta tem sido considerada uma das formas de valor de usos dos espaços.

Esse uso social também induz uma pressão muito forte para que as atividades dos museus apresentem um serviço à comunidade através da organização de exposições que aumentam a atractibilidade do espaço. As novas tecnologias, por exemplo, tem vindo a propor novos processos narrativos para a construção de exposições. Exposições temporárias, que podem ser partilhadas em redes e que acabam em muitos casos por se constituir em alternativas às exposições de longa duração.

No caso de Macau, dos seus museus e na sua relação com a comunidade, todas estas questões levantam uma óbvia necessidade de resolução da questão da gestão da sua memória coletiva em função dos novos tempos. Sendo certo que estes equipamentos transportam uma visão desse passado, que no presente se quer assumir como herança, também é necessário que estas narrativas assumam a modernidade e a inovação do novos tempos. Uma modernização das narrativas que incluam agora o novo posicionamento das comunidades, assegurando a manutenção das suas heranças, e assumindo a construção da inovação.

É nesse sentido que assume espacial relevância a participação dos profissionais de museus de Macau, numa rede de profissionais de museus da lusofonia. O caso de Macau, onde as memórias se cruzam entre a tradição e a modernidade é uma questão essencial para assumir o museu como espaço de encontro.

Assumir a rede como local e espaço de encontro entre profissionais e instituições de memória, permitirá, por um lado manter essa ligação aos processos de herança que são comuns, ao mesmo tempo, que a partir do reconhecimento da modernidade, vem introduzir nessa rede o seu contributo para a especificidade dessa herança. Uma herança que é construída a partir do mundo chinês.

A rede de profissionais de museus da lusofonia poderá responder, a partir do seu encontro a questões s sobre quem somos, o que queremos fazer, como o queremos fazer e como o podemos fazer juntos. A participação dos museus de Macau nesta rede pode ser um contributo relevante para construir um olhar sobre o trabalho de mediação entre os objetos museológicos e patrimoniais, como os visitantes e com o território onde se inserem.

Pedro Pereira Leite – Museólogo (Ph.D) – ICOM Portugal (pedropereiraleite@ces.uc.pt)


[i] Chan I Un (2012). “Museu, Desenvolvimento e Comunidade: o caso de Macau” in Atas do VI Encontro de Museus e Comunidades de Países de Língua Portuguesa, Lisboa, Edição ICOM –Portugal, pp 195-204

Ecomuseus e inovação museológica

A questão dos ecomuseus, segundo a proposta de Hugges de Varine é um novo conceito de museus colocado em prática na década de 1970 em França.

A ideia de Ecomuseu é fazer com que a comunidade se tornem ema atores do processo museológico, intervindo nas suas diferentes fases, desde a conceção, execução, manutenção. do mesmo. Trata-se dum projeto em que o museólogo de assume como um dinamizador do desenvolvimento da comunidade.

O termos surge publicamente em 1971 em Dijon na 9ª Conferência Geral do ICOM. O termo “ecomuseu” terá sido criado por Hugues de Varine e Georges Henri Rivière, e Serge Antoine, conselheiro do presidente do Município de Dijon.

Integrado nas questões em debate sobre ecologia e os modos de ajustamento das atividades humanas ao ambiente, ecomuseu o conceito procura responder à necessária ligação do ser humano à natureza e à cultura presentes numa determinada paisagem.

Usado como instrumento de planeamento territorial em França, como forma de revitalizar paisagens em regressão demográfica, os Ecomuseus equacionam o uso do território como espaço de lazer e a manutenção dos seus diferentes patrimónios

O primeiro ecomuseu é implementado em 1971 na “Maison de l’Homme et de l’Industrie” em Creusot, o que pode ser considerado de protótipo de ecomuseu, onde a ideia era levar os visitantes a tomar iniciativa e a apropriar-se das acções do museu.

Segundo Henri Rivière, “L´Ecomussée un modele evolutic”, 1992, o conceito de ecomuseu é evolutivo e deverá acompanhar a evolução da comunidade e ajustar-se aos diferentes tempos enecessidades.

As diferentes definições do termos dadas por Riviere refletem essa mesma evolução. Em 1973, o ecomuseu caracterizava-se como um novo género de museu que tinha como base a interdisciplinaridade entre a ecologia, a dinâmica da comunidade, e o seu funcionamento orgânico.

Três anos depois, essa definição é revista, acentuando-se a “vontade de museu” como algo que inrrompe num determinado local, que se implante, constituindo un núcleo primário que vai criando alianças com grupos preexistente que produzem uma relação entre a comunidade e o meio ambiente, no tempo e no espaço. Estes grupos são elementos secundários do museu, mas asseguram a participação do agente chave.

Em 1980, o ecomuseu surge como um instrumento dos indivíduos na tranformação da natureza. Um local e um espaço de intervenção duma dada comunidade no territério e no seu tempo.

Trata-se portando dum local onde se mobilizam as vontades de agir, para proteger uma determinada memória e património, que parte da mobilização dos membros duma dada comunidade.

Com o tempo o termo foi sendo usado por diferentes agtores, nem sempre conhcedores do seu significado e objetivos.

De qualquer forma, como acentua Desvallés, o ecomuseu corresponde a uma nova forma de pensar e fazer a museologia, onde o espaço é o território, o publico é a comunidade que serve, e onde emergem novos objetos

Em Portugal a implantação do eco museu surse após a revolução de 1974. É um assunto que tratamos em A Miséria da Museologia em Portugal

No brasil a ideia tem também desenvolvimentos que em breve detalharemos. Para já fica aqui aligação para um caso interessante  – Eco museu Negra Vilma .

Colóquio Epistemologias do Sul – Coimbra

WIN_20140710_131602O tema  do colóquio internacional das Epistemologias do Sul, que se realiza  em Coimbra entre os dias 10 e 12 de julho com o tema  “Um sentimento de esgotamento assombra a Europa. Aparentemente o velho continente encontra-se sem capacidade de repensar o seu passado e o seu futuro”, não deixa de ser estimulante.

O Espelhos Estranhos, Lições Imprevistas: Definindo para a Europa um novo modo de partilhar as experiências do mundo, o colóquio lançou um desafio aos seus participantes: se a compreensão do mundo é muito mais ampla que a compreensão ocidental do mundo, as possibilidades de emancipação social podem ser distintas das que foram legitimadas pelo cânone ocidental.

Pode o sul anti-imperial ensinar algo ao norte global?

Pode o norte global ensinar algo que não esteja marcado por séculos de colonialismo e de neo-colonialismo, de imperialismo e de supremacia étnico-racial?

Podem ambos aprender de tal modo que um dia não haja sul nem norte?

 

O objetivo é de que as repostas a estas questões permitirão construir propostas teóricas e de ação que confrontem eficazmente as lógicas de exploração, opressão e exclusão globais.

A ideia é reunir estudiosos e ativistas do Norte e do Sul globais por três dias em Coimbra, produzindo conhecimento em conjunto com o projeto Alice, especialmente em torno de quatro eixos temáticos:

1.Democratizar a democracia :

2. Constitucionalismo transformador, interculturalidade e reforma do Estado

3. Outras economias

4. Direitos Humanos e outras gramáticas da dignidade humana –

Neste coloquio apresentamos os resultados da nossa investigação em Djabula, em Moçambique, realizada em Maio deste ano, que mais para a frente publicaremos no diário de viajem neste blogue, na rubrica epistemologia do sul.

Mas o que justifica este blog foi a experiencia de ontem à noite na cidade.

Trata-se das festas da cidade, com uma procissão da Rainha Santa Isabel pela parte baixa da cidade. A estátua, que está no convento de Santa Clara, localizado em Frente da cidade, do outro lado do Rio Mondego. O cenário são as gentes de Coimbra, sentadinhas em cadeiras à ver a procissão. As duas filas de peregrinos com velas (a procissão é no final da tarde/lusco fusco). Nas janelas colchas com rosas e os símbolos de  Portugal e da Catalunha (Isabel era princesa aragonesa). Nas ruas peregrinos cumprem promessas, rastejando ajoelhados pela rua Ferreira Borges. Na frente, a fanfarra local, cavalos da GNR, Escoteiros e acólitos.

O eixo é simbólico entre Santa Clara e Santa Cruz.

O insólito foi a lua cheia que enchia o céu, o fogo de artifício que aclamou a rainha, as gentes que festejavam e sobretudo o discurso do padre, alcandorado na varanda do turismo a falar da vontade geral. Da vontade do povo cristão de tomar nas suas mãos os seus destinos. Discurso revolucionário contra aqueles que guardam para si o que é de todos. Discurso contra a vilanagem, contra o roubo e o estupro. Com uma mensagem de esperança. Uma mensagem de que esse povo cristão se centre na verdade e na honra.

Andamos nós a discutir o estado do mundo. A saber se a europa ainda pode ensinar e aprender algo.

Pois aqui está a resposta. Nesta Coimbra universal. nesta Coimbra que dialoga entre o conhecimento científico e o senso comum. nesta Coimbra universal e simultaneamente rural. Este CES não podia estar noutro local.

Mango beat e a música urbana no Recife

Há volta com os contextos musicais urbanos encontrei um interesante acervo sobre a mango beat a a música zumbi. Uma mistura de ritmos afro americanos criada na decada de novente pelo Chico Science

O Mango Beat cria uma diversidade sonora misturando ritmos e sonoridades africana, americanas e ibéricas recolhidas no mango. Tendo como simbolo o carangejo a música oubia-se no Pernambuco e em Olinda.

Alguns exemplos: “Quando a maré encher”, manguetown, maracatu atómico.

Sobre esta questão ver a tese de Luciana Ferreira Moura de Mendonça (2004). “Do mangue para o mundo; o global e o local na produção da música popular brasileira”, UNICAMP

Continuar a lerMango beat e a música urbana no Recife

O Anticiganismo e o racismo

Homo Sacer e os Ciganos
O Anticiganismo – Reflexões sobre uma variante moderna e por isso esquecida do racismo moderno

 H

  • omo Sacer und Die Zigeuner (2014), Porto Antígonaroswithascholtz

 

Este livro destaca o real significado do anticiganismo, como variante específica do racismo no seio do capitalismo. A tese central que a autora expõe neste ensaio consiste na ideia de que o cigano se situa desde sempre no exterior da lei e, por isso, representa a sua matriz inadmitida, não sendo a exclusão e a idealização romântica senão as duas faces da mesma moeda racista. «O desprezo peloccigano é testemunha de uma forma, nada despicienda, do medo da despromoção na escala social, como estado de espírito fundamental e ubíquo no capitalismo», assevera a autora.